fot. Wzruszające filmy to osobna kategoria kinematografii: mogą to być bardzo wzruszające filmy o miłości, lub dramaty psychologiczne czy... wzruszające filmy o psach. Każdy znajdzie coś dla siebie, a każdy, kto przynajmniej raz w życiu oglądał wzruszające filmy zna uczucie, gdy łzy lecą Polskie filmy 2016, które warto znać Filmy, które wycisną z was wszystkie łzy Nie lubimy płakać, ale czasem to doświadczenie ubogaca nas i oczyszcza. Dobrze zrealizowany wzruszający film powinien na długo zapaść w pamięć i serce. Wzruszające filmy można podzielić na fikcyjne wzruszające filmy o miłości, wzruszające filmy wojenne czy tzw. true stories, czyli wzruszające filmy na faktach. Polskie filmy 2017: na co warto pójść do kina? Nie wiedzieć czemu, każdy z nas potrzebuje zmierzyć się ze sobą i poznać granice swojej wrażliwości. Na niektórych wzruszających filmach miliony widzów wylały hektolitry łez, w tym także i my. Z pewnością znacie wzruszający film wojenny z Melem Gibsonem pt. "Braveheart", czy wzruszający film młodzieżowy - "Szkoła uczuć". Choć są obsadzone w zupełnie innych realiach czasowych i odmiennym kontekście - wzruszają i wyciskają łzy w podobnej ilości. Nie chcemy jednak prezentować tytułów dobrze znanych, kinowych hitów wśród wzruszających filmów. Wzruszające filmy o miłości Najchętniej oglądane i najczęściej poszukiwane są wzruszające filmy o miłości, filmy romantyczne, ale nie komedie, a raczej oparte na faktach wzruszające historie związków. Do takich należy wzruszający „Pamiętnik” w reżyserii Nicka Cassavetsa z Ryanem Goslingiem i Rachel McAdams w rolach głównych. To klasyczny wyciskacz łez. Na szczególną uwagę, choć jest mniej znanym wzruszającym filmem romantycznym, zasługuje także „Zakochany bez pamięci” - jest to prosta konstrukcja melodramatu, która zyskała dzięki genialnej roli Jima Carreya. Pamiętajmy jednak, że wzruszające filmy o miłości to nie tylko historie o relacjach damsko-męskich, a również o miłości rodzicielskiej, szczególnie matki do dziecka oraz przyjacielskiej. Wzruszające filmy romantyczne... inaczej Naszym typem jest film „Stalowe magnolie”, który choć jest znany, to nigdy nie doczekał się wyróżnień. Życie przyjaciółek jest nierozerwalnie związane z miejscowym salonem piękności, w którym można zadbać o modną fryzurę, poddać się zabiegom upiększającym, a także porozmawiać o życiowych problemach. Wiadomość o poważnej chorobie córki jednej z przyjaciółek odmienia życie kobiet. Jeśli cenicie takie kino, zerknijcie także na polską produkcję Macieja Dejczera, „300 mil do nieba”. Jędrek i Grześ mieszkają ze swoją rodziną w ciężkich warunkach. Chłopcy postanawiają zmienić swoje życie. W tym celu uciekają z domu i próbuje przedostać się do Szwecji. Ukrywają się pod podwoziem TIR-a i w ten sposób trafiają do Danii. To wzruszający film o miłości braterskiej, o miłości do marzeń. Mnie wzruszył do głębi oscarowy "Moonlight" - film wieloaspektowy, opowiadający o niespełnionej miłości, o braku miłości i uczuciu, jakie rodzi się między chłopcami. Współcześnie prym wiodą również wzruszające filmy o psach (pamiętacie „Lessie”? Nigdy się nam nie znudzi) czy wzruszające filmy o koniach „Mustang z dzikiej doliny” (zdecydowany faworyt) i innych zwierzętach („Zaklinacz koni”). Produkcje opowiadające o niezwykłej więzi między człowiekiem a zwierzęciem. Wzruszające filmy wojenne – często płaczemy na filmach historycznych, takich jak „Miasto '44”, „Katyń”, „Wołyń”. Silnie oddziałują na psychikę i zapadają w pamięć. W naszym zestawieniu znajdziecie mniej lub bardziej oczywiste wzruszające filmy - polecamy przejrzeć propozycje. Polskie filmy: te najlepsze i te najpopularniejsze A jakie wy znacie i polecacie najbardziej wzruszające filmy? Piszcie w komentarzach!

fot. YouTube Prezentujemy najbardziej ikoniczne sceny taneczne w filmach, które z pewnością przyprawią Was o dreszczyk emocji. Jest to subiektywna lista 12 kultowych fragmentów z filmów. Pojawią się na niej przede wszystkim wzruszające momenty pełne romantyzmu, a także sceny, które wzbudzą uśmiech na twarzy jest elementem, który nieodłącznie towarzyszy człowiekowi, na dyskotekach, imprezach klubowych, czy weselach. To źródło rozrywki jest bardzo często wykorzystywane w kinie. Fragmenty wypełnione tańcem jeszcze bardziej wpływają na wyobraźnie odbiorcy oraz pozwalają ukazać emocje pomiędzy bohaterami. Ponadto, ikoniczne sceny taneczne sprawiają, że filmy stają się ponadczasowymi realizacjami, które na zawsze pozostają w pamięci widza. Dodatkowo, są też inspiracją dla młodego pokolenia. Nic więc dziwnego, że wielokrotnie możemy zobaczyć wykonywanie specjalnych układów z filmów na piosenka (Singin’ in the Rain) – reż. Gene Kelly, Stanley Donen, 1952Deszczowa piosenka to kultowy musical, który został przyjęty z ogromnym entuzjazmem. Jednak najbardziej rozpoznawalną sceną jest śpiew i taniec do piosenki Singin’ in the Rain. Ten urywek wywołuje radość i szczęście w oczach widza. Ma na to wpływ przede wszystkim fenomenalna gra aktorska Gene’a Kelly’ sobotniej nocy (Saturday Night Fever) – reż. John Badham, 1977 Na liście nie mogło zabraknąć słynnego solowego tańca Johna Travolty do piosenki You Should Be Dancing zespołu Bee Gees. Jest to jeden z kultowych filmów lat 70. Główny bohater, Tony Manero próbując uciec od codzienności, w każdą sobotę wybiera się na dyskoteki. Jego taneczne układy możemy podziwiać w filmie. Co więcej, klimat lat 70 przywołują także stroje, które widzimy na ekranie – buty na platformie, czy poliestrowy garnitur. Warto wspomnieć również, że gdyby główny aktor nie zagroził odejściem z filmu, solowy taniec mógłby nie ujrzeć światła – reż. Randal Kleiser, 1978Grease to jeden z najlepszych musicali. Fabuła koncentruje się na uczuciu pomiędzy Sandy i Dannym. W trakcie filmu możemy usłyszeć same przeboje muzyczne. Wydaje się, że jedną z najważniejszych scen tanecznych w Grease jest finał, gdzie zostaje ujawniona metamorfoza Sandy. Bohaterowie tańczą i śpiewają do piosenki You’re The One That I Want. Porywające układy taneczne i chwytliwy utwór wytwarzają radosny klimat. Ponadto, ikoniczną scenę tworzą rewelacyjni: John Travolta i Olivia – reż. Adrian Lyne, 1983Film Flashdance przedstawia historię osiemnastoletniej dziewczyny o imieniu Alex, która próbuje spełnić swoje taneczne marzenie. W kultowej scenie nastolatka oszałamia, wykonując układ do piosenki What a Feeling wokalistki Irene interes (Risky Business) – Paul Brickman, 1983Niezwykłą scenę tańca możemy zobaczyć w filmie Ryzykowny interes, w którym nastolatek zostaje sam w domu. W rolę Joela wciela się Tom Cruise, który tańczy do piosenki Old Time Rock & Roll Boba Segera. Warto podkreślić, że bohater jest ubrany jedynie w samą koszule oraz skarpetki, by w ten sposób celebrować chwilową wolność od rodziców. Co ciekawe, cała scena była czystą improwizacją – reż. Herbert Ross, 1984Główny bohater Ren (Kevin Bacon) przeprowadza się do miasteczka, gdzie zakazano tańczenia i wykonywania muzyki rockowej. Mimo to, nastolatek nie odpuszcza i buntuje się przeciwko surowym zasadom wprowadzonym przez radnych. W rezultacie, Ren wraz z równieśnikami organizuje bal, który możemy podziwiać na ekranie. Warto podkreślić, że Footloose stał się jednym z najlepszych filmów tanecznych wszech czasów. Ponadto, przyniósł rozgłos głównemu Dancing – reż. Emile Ardolino, 1987Nie należy pomijać kultowej sceny finałowego tańca w wykonaniu Frances i John’ego do piosenki I’ve Had The Time of My Life. W role główne wcielają się niezastąpiony Patrick Swayze oraz Jennifer Grey. Jest to z pewnością najbardziej legendarny moment, który jest odtwarzany przez wiele par na weselach. Fabuła filmu koncentruje się na ukazaniu letniego romansu, a więc jest to również idealny film na wakacje. Główna bohaterka przyjeżdża z rodzicami do ośrodka wypoczynkowego, gdzie później zakochuje się w instruktorze tańca. Finałowa scena jest przepełniona miłością oraz świetną choreografią. Warto zwrócić uwagę na legendarny skok, który przeszedł do kobiety (Scent of a Woman) – reż. Martin Brest, 1992W trakcie filmu Zapach kobiety możemy zobaczyć wykonanie tanga przez niewidomego pułkownika i młodą kobietę. Dwójka aktorów Al Pacino oraz Gabrielle Anwar tańczą do utworu Por Una Cabeza. To z pewnością genialna scena, która na stałe weszła do kanonu. Dodatkowo, mistrzowskie prowadzenie młodej kobiety przez Al Pacino było głównie Fiction – reż. Quentin Tarantino, 1994Pulp Fiction to postmodernistyczny film mieszający w sobie różne gatunki. Ikoniczny fragment przedstawia scenę tańca Mii i Vincenta na konkursie twista. Ten moment to jedna z najbardziej znanych scen tanecznych w dziejach kina. Konkurs odbywa się w restauracji Jack Rabbit Slim’s, inspirowanej klasycznym hollywoodzkim kinem. Co więcej, w rolach głównych występują Uma Thurman i John Travolta. Jest to bez wątpienia legendarna scena, choć prawdopodobnie została zainspirowana fragmentem z filmu Felliniego Osiem i właśnie miłość (Love Actually) – reż. Richard Curtis, 2003Ten przezabawny fragment z filmu To właśnie miłość z pewnością sprawia, że od razu pojawia się uśmiech na twarzy. Hugh Grant w roli premiera prezentuje się jako król parkietu i daje swój taneczny popis. Bohater tańczy do kawałka Jump The Pointer Sister. Jak się okazało, aktor wcale nie chciał kręcić tej sceny, jednak później nawet śpiewał w trakcie ze mną (Shall We Dance) – reż. Peter Chelsom, 2004Zatańcz ze mną przedstawia niezwykle zmysłową scenę taneczną pomiędzy Pauliną i Johnem, która przyprawia o szybsze bicie serca. Zatańcz ze mną to komedia romantyczna koncentrująca się wokół prawnika oraz instruktorki tańca. Ponadto, główne role odgrywają: Richard Gere i Jennifer Lopez, co dodatkowo potęguje La Land – reż. Damien Chazelle, 2016Fabuła filmu La La Land prezentuje losy Mii oraz Sebastiana. Oboje próbują spełnić swoje marzenia, a w trakcie seansu ich drogi przeplatają się. W rolach głównych występują: Emma Stone oraz Ryan Gosling. Warto zwrócić uwagę na scenę tańca nakręconą w pięknym obserwatorium Griffitha w Los Angeles. Mia w żółtej wyróżniającej się sukience tańczy z Sebastianem na tle bajkowego zachodu słońca.

Ranking SZYBKA PIĄTKA #59Na tych filmach będziecie zarzekać się, że coś wpadło wam do oka albo że to ten czas w roku, kiedy nękają was alergie. Nagle okaże się, że macie tajemniczy katar, a tak w ogóle to przypomniała wam się śmierć ukochanego chomika. Faceci będą zaciskać szczęki i prędzej zmiażdżą podłokietnik w kinowym fotelu, niż rozkleją się przed swoimi kumplami. Jest też inna możliwość – wszyscy razem zaakceptujmy, że w płaczu nie ma nic wstydliwego, a na wielu filmach po prostu nie da się powstrzymać szalejących emocji! Postanowiliśmy wspólnie sięgnąć pamięcią do słodko-gorzkich filmowych doznań, które odcisnęły na nas jakieś piętno. Tutaj nikt się nie wstydzi: możemy płakać, ryczeć, beczeć, chlipać i szlochać do woli. Podczas oglądania tych dzieł to nie tylko prawdopodobne, ale również wskazane. Szymon SkowrońskiStar Trek: Gniew Khana – jestem prostym facetem. Widzę umierającego Spocka, który w ostatnim tchnieniu wykonuje wolkańskie pozdrowienie w stronę kapitana Kirka – – jestem naprawdę prostym facetem. Widzę gościa o aparycji Humphreya Bogarta, który poświęca życiową miłość w celu pomocy ruchowi oporu podczas wojny – ryczę jak Teksas – bohater tego filmu jest prostym facetem, który w ostatniej scenie podejmuje odważną, lecz nieoczekiwaną decyzję. Usuwając się z życia swojego syna i jego matki, skazuje się na samotność, bo wie, że tak będzie najlepiej dla wszystkich. Kiedy więc odjeżdża swoim pick-upem w nieznane – nabrzeżach – to nawet nie jest cała scena, to pojedynczy detal, który sprawia, że nie mogę się otrząsnąć z nerwów. Po rozprawie sądowej bohater Marlona Brando idzie do swojego gołębnika. Na grzbiecie ma marynarkę, a na łokciu marynarki – niewielką dziurę. Nie potrafię nie identyfikować się z biednym, poniżonym człowiekiem, którego społeczeństwo wyrzuca poza margines, a jedyną jego winą jest próba ocalenia chrzestny II – potężne emocje w malutkim geście. Vito, który stracił pracę, wraca do domu, jego żona szykuje posiłek, a on, upewniając się, że ukochana tego nie widzi, bo chce jej zrobić niespodziankę, stawia na stole… gruszkę. Tylko tyle. I aż NiedźwiedzkiTajemnica Brokeback Mountain – ostatnia rozmowa między Jackiem i Ennisem. Nie mogło tu zabraknąć filmu z mojego absolutnego topu. Film Anga Lee to arcydzielne osiągnięcie w wyrażaniu targających bohaterami emocji – niezwykle silnych i ukierunkowanych, ale często tłumionych z wielu przeróżnych powodów. To też kino o pożądaniu, ale niemożliwym do pełnego skonsumowania. Ostatnia rozmowa Jacka i Ennisa pod wzgórzem Brokeback to zderzenie marzeń z brutalną rzeczywistością. Niektórych przeszkód nie da się przeskoczyć. Echem w głowie cały czas odbija się kwestia Ennisa wypowiedziana w jednej z wcześniejszych scen. “Jak nie możesz czegoś zmienić, musisz to znieść”.Toy Story 3 – Andy oddaje zabawki. Scena ta w przepiękny sposób definiuje więź między paczką Chudego i Buzza a ich właścicielem. Zwiastuje też koniec pewnej epoki. Niejeden widz wychowywał się przy pixarowskiej trylogii. Towarzyszył jej bohaterom we wszystkich przygodach i perypetiach. Przy każdej z kolejnych eskapad punktem odniesienia był dom Andy’ego. W Toy Story 3 żegnamy się z tym miejscem i tym bohaterem. W prawdziwie wielkim, przejmującym Away – rozstanie z Wilsonem. Każdy z twórców tego filmu włożył ogromną ilość pracy, by Wilson stał się pełnoprawnym bohaterem. W spektakularny sposób to się udało. Gdy Wilson znika w czeluściach oceanu, możemy poczuć, jak w sercu Toma Hanksa powstaje gigantyczna Gump – Forrest poznaje swojego syna. Kolejny film Roberta Zemeckisa, jednego z mistrzów wzruszania. Trudno słowami oddać, co Forrest przeżywa, gdy dowiaduje się, że jest ojcem. To istne combo łez, rozedrgania, łamiącego się głosu, niedowierzania. Wszystko to w wykonaniu Forresta – najszczerszego, najpoczciwszego bohatera w historii – babcia Coco za sprawą piosenki przypomina sobie swojego tatę. Kolejna wyciskająca łzy scena z repertuaru Pixara. Przełomem jest tu moment, gdy na nieruchomej twarzy babci pojawia się uśmiech, zamknięte oczy zaczynają naprawdę widzieć, a kolejne wersy piosenki zaczynają padać z jej ust. Prawdziwa kinowa magia. Wzruszenia gwarantowane. Dla każdego pokolenia LubińskiGorączka – finał z trzymaniem za rączkę to oczywista oczywistość. Ale i wcześniej, gdy Neil wprowadza w życie swoją regułę 60 sekund, zostawiając wszystko za sobą, oczy robią się ryba – opowieść snuta przez syna na pożegnanie z ojcem, nagminnym sprzedawcą pozytywnego kitu, to przepiękna klamra filmu oraz moment, w którym ci dwaj w końcu znajdują porozumienie, a wraz z nim dziwnie kojący spokój. To wystarczy, by sięgnąć po – prolog tego animowanego dzieła to czysta perfekcja. Moment wzruszenia nadchodzi oczywiście wraz z jego końcem, w którym umierająca Ellie oddaje wszystkie marzenia w ręce zdewastowanego emocjonalnie Carla. W takich chwilach nawet Komancze ocierają historia – barowa opowieść wojenna z polskim akcentem to coś, co bierze nas nieco z zaskoczenia, zatem tym bardziej idzie się wzruszyć. Szczególnie, że ta skromna i, cóż, prosta historia przejmuje bardziej od niejednej sekwencji na polu pułapka – moment, w którym John i Al po raz pierwszy stają naprzeciw siebie po nocy wypełnionej walką o przeżycie, to jeden z niewielu tego typu przykładów w kinie akcji, gdzie nawet u Schwarzeneggera dozwolone są łzy – szczęścia LewalskiGwiezdne wojny: Część VI – Powrót Jedi – trudno nie mieć ściśniętego gardła, kiedy Luke z furią atakuje swojego ojca, a w tle słyszymy przepiękną i smutną kompozycję niezastąpionego Johna Williamsa. Jeszcze trudniej opanować emocje chwilę później, oglądając jak Imperator razi błyskawicami zwijającego się w agonii Luke’a, który błaga ojca o pomoc. Ostateczne poświęcenie Vadera, zdjęcie maski i jego śmierć po krótkiej rozmowie z synem są kolejnym ciosem, po którym następuje pogrzeb upadłego Jedi, a łzy automatycznie napływają do oczu. Końcowe sceny świętowania zwycięstwa nad Imperium również są niezwykle ujmujące, zwłaszcza po zmianie utworu ilustrującego tę scenę (zmiana wprowadzona w wersji DVD z 2004 roku).Coco – wprawdzie zostało już wymienione, ale czułbym się źle, gdybym je pominął, biorąc pod uwagę, ile łez wylałem w kinie. Oprócz oczywistej sceny ze stareńką Coco mnie szczególnie wzruszyło zniknięcie zapomnianego przez żywych przyjaciela Hektora oraz sam finał. Piosenka kończąca film ma w sobie tak wiele pasji, emocji i radości – to idealne zwieńczenie tej niesamowitej Jurajski – John Hammond witający bohaterów w Parku Jurajskim, przepiękny widok z dinozaurami i wybitny motyw muzyczny Johna Williamsa. Zachwyt, niedowierzanie i magia chwili – nie trzeba kochać dinozaurów, żeby dostrzec wyjątkowość tej – jeśli ktokolwiek twierdzi, że zakończenie Gladiatora i śmierć Maximusa nie poruszyły go w najmniejszym stopniu, to znaczy, że jest obłudnym kłamcą. Nawet nie będę wyliczać czynników, które sprawiają, że podczas tych scen nie da się nie do Terabithii – ten film w gimnazjum zafundował mi kilkudniową traumę. Postać przyjaciółki głównego bohatera ujęła mnie do tego stopnia, że jej śmierć opłakiwałem, jakbym znał tę dziewczynę osobiście. Nie miałem odwagi obejrzeć tego filmu StasiowskaTerminator II – działa za każdym razem. W scenie, kiedy bohaterski Arnold odchodzi w niebyt, unosząc w górę kciuk, łzy zawsze cisną mi się do oczu. Przez długi czas był to zresztą jedyny film, na którym reagowałam w ten sposób. Z wiekiem rozklejam się częściej, a nad epickim (to ostatnio mocno nadużywane słowo, choć w tym przypadku będę go bronić do ostatniego kęsa popcornu) gestem najbardziej ludzkiej z maszyn tym Story 3 – wspaniałe zakończenie trylogii (i powinno nim pozostać!). Andy wyjeżdża na uczelnię i żegna się ze swoimi wiernymi zabawkami. W podróż wyruszyć ma z nim tylko Chudy, ale kiedy urocza dziewczynka wyciąga po niego rączki, Andy rozumie, że czas na zmiany. Oddaje małej ukochanego przyjaciela ze stanowczym, choć zbędnym zaleceniem, żeby o niego dbała. Ryczę jak bóbr od chwili, kiedy Andy podchodzi do sąsiadki z tekturowym pudłem do końca napisów. I się wydarzyło w Madison County – ta chwila, kiedy Francesca siedzi w samochodzie, u boku męża, a przed sobą widzi auto, którym miasteczko i jej życie opuszcza – prawdopodobnie na zawsze – jej kochanek i bratnia dusza. Ręka kobiety powoli wędruje w stronę klamki… i opada bezsilnie. Na zewnątrz nic się nie stało, ale w jej duszy szaleje huragan uczuć. Nie płaczę, ale coś w gardle jednak – i wcale nie ten moment, kiedy on tak to zboże… Nie. Dla mnie najbardziej wzruszająca – choć może “poruszająca” byłoby lepszym słowem – jest ta scena, kiedy Maximus wraz ze swoim wojskiem oczekuje na atak. „People should know when they are conquered.” „Would you, Quintus? Would I?” Ten krótki dialog ma w sobie niesamowicie wiele treści i zawsze budzi mój niepokój. A widok barbarzyńców pędzących w szale bitewnym na pięknie zorganizowane rzymskie legiony powoduje Woman – i na koniec coś pozytywnego, żeby nie było, że wzruszać się można tylko na smutno. Urocza i bajkowo nierealna opowieść o miłości milionera i prostytutki, która zmienia ich oboje. Kiedy widzę, jak ten bojący się wysokości Gere z parasolem w zębach wspina się po schodach przeciwpożarowych, to miłe wzruszenie przepełnia moje kamienne serduszko. I choć wiem, że wrzaski ulicznego proroka informujące mnie, że w Hollywood wszystko jest możliwe, to tylko pic na wodę, to uśmiecham się za każdym razem. I przez chwilę mu wierzę. - strona dla pasjonatów kina tworzona z miłości do filmu. Recenzje, artykuły, zestawienia, rankingi, felietony, biografie, newsy. Kino klasy Z, lata osiemdziesiąte, VHS, efekty specjalne, klasyki i inne artykuły >>>

W sensie najsłynniejszych, najgłupszych, najśmieszniejszych, najstraszniejszych, najobrzydliwszych, najbardziej odważnych i szokujących. I najmniej poprawnych politycznie..Moja ulubiona scena z filmu "Zezowate szczęście", kiedy bohater macha do samolotów, które zaraz go zbombardują. Coś pięknego Dobry_2 w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | 1. Trzyminutowa przemowa Amerigo Bonasery otwierająca film "Ojciec Chrzestny". O jej świetności zadecydowało kilka czynników, np. dyskretne oddalenie obiektywu od postaci, tło skąpane w mroku (charakterystyczny zabieg spółki Coppola&Gordon Willis), nieprzerywanie sceny żadnymi elementami montażu aż do momentu pierwszego ukazania Vito Corleone i sama treść monologu, wprowadzająca w tematykę filmu, którego elementem jest obalanie mitu amerykańskiego snu. Trzeba coś dodawac? :)2. Scena pościgu na dachach w "Zawrocie Głowy" Hitchcocka. Moment zsunięcia się Jamesa Stewarta z gzymsu i następujący tuż po nim po raz pierwszy w historii kina efekt Vertigo, nazwany zresztą na cześć filmu. Polegał na jednoczesnym zoom'owaniu i oddalaniu aparatu kamery od filmowanego obiektu, co dawało pirounujący efekt oddalającej się scenografii a przybliżającej postaci ludzkiej. Powielany potem w setce filmów, ale to dzięki sekwencji z filmu Alfreda jest znany. 3. Schodząca po schodach Gloria Swanson w ostatniej scenie "Bulwaru zacjodzącego słońca" Wildera. Opętana i stracona gwiazda otoczona przez grono fotoreporterów dumnie kroczy w stronę czekającej na nią policji. Z jej ust pada sławetne "Dobrze, panie DeMille, jestem gotowa na zbliżenie". Kasiek_haz w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | 1. Terminator 2, Arnie wyciąga spluwę z pudełka z różami2. Scena walki w tunelu z Oldboya3. Wyjazd samurajów z mgły w Ostatnim samuraju4. Otwierająca się trumna i otwieranie oczu przez Cezasa w Gabinecie Doktora Caligari5. Bruce Lee w lustrzanym pokoju w Wejściu Smoka6. Śmierć Mufasy w Królu Lwie7. Arnie leżący w błocie i Predator wynurzający się z wody w Predatorze8. Obcy wyskakujący z brzucha astronauty podczas posiłku w Obcym 19. "We will not let you go" ze Świata Wayne'a10. "Jestem królem świata" i potem to samo we dwoje z Titanica11. Pierwsze sceny z Szeregowca Ryana12. Neo vs. Agent Smith z Matrix 213. i moja prywatna z Dragon Ball "Powrót Coolera", zmęczeni Goku i Vageta widza armię Coolerów i wstają by z nimi walczyć modestyblaise w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | 'You talkin' to me? Oh, OK, then...' Martinn w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Hmm ... jak tak patrzę na swoje Ulubione, to po kolei: American Beauty – scena z płatkami róż, Basen – wszystkie sceny z Romy ;), w szczególności próba chłosty, Big Lebowski – całość, ale szczególnie Quintana i „Yeah, well, you know, that's just, like … your opinion, man.”, Blue Velvet – ucho i wykonanie utworu przez I. Rossellini, Casablanca – hmm ... „play it once, Sam”?, Coś – strzały z helikoptera do wilków, Czas Apokalipsy – helikoptery przy muzyce Wagnera, Czerwony Smok /Manhunter/ – niewidoma dziewczyna z tygrysem, Despoerado – Banderas otwiera futerał i dalej mi się na razie nie chce, jeszcze tylko koniecznie musi byćKiedy Harry poznał Sally – orgazm w restauracji i Żywot Briana – piosenka na krzyżu holy_midnight w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | (jeszcze nigdy na forum nie czytałam z takim zainteresowaniem Waszych postów-ciekawy temat i wasze wpisy)Dodaję od siebie:"Nagi instynkt"-scena przesłuchania"Nieodwracalne"-scena gwałtu"Salo"-końcowe sceny tortur"Rozpustnik"-prolog i epilog"Absolwent"-'migawki' nagiego ciała Mrs. Robinson"Leon Zawodowiec"-zamordowanie rodziny Matyldy"I Twoją matkę też"-taniec we trójkę"Małe dzieci"-ostatnia scena kiedy pedofil z bezsilności dokonuje amputacji..."Blade Runner"- końcowe sceny 'śmierć' androidajest tego jeszcze pełno,ale w tym momencie te przychodzą mi do głowy;) Dobry_2 w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | 4. W gorączce nocy, oscarowy szlagier z 1967. Rod Steiger, wcielający się w rolę rasistowskiego policjanta, ubliża postaci granej przez Sidneya Poitiera - czarnoskóremu agentowi FBI Tibbsowi. Steiger pyta: To jak do ciebie tam mówią, w tym Nowym Jorku, Tibbs, co? Na co ten drugi stanowczo odpowiada: "They call me MISTER Tibbs!". Cytacik niemalże kultowy, powstał nawet film pod dokładnie takim tytułem. Świetna scena ze świetnego filmu. 5. Ponętna Faye Dunaway i przystojny Warren Beatty zostają brutalnie rozstrzelani przez stanową policję w finale słynnego Bonnie i Clyde. Wielki szok zwiazany ze śmiercią pary protagonistów, którzy przecież mimo swojej przestępczej działalności zbudzali sympatię widzów, charakterystyczny, ostry, bezkompromisowy montaż sceny i wielkie, rubinowe dziure po kulach na ciałach bohaterów - robią wrażenie do dziś. 6. Humphrey Bogart mający nadzieję, że pewna słodka laleczka trafi za kratki za podwójne morderstwo. Sokół Maltański. Ton w jakim wygłasza swój monolog - cyniczny, obojętny, a jednak noszący znamiona rozczarowania i smutku. I zimne, beznamiętne spojrzenie. To już dziś klasyka. Boskigrom w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Ptasiek - scena pod koniec w ktorej Ptasiek skacze z dachu!!!Więzień Brubaker - gdy Brubaker opuszcza wiezienie w ostaniej Karzeł (serial) - caly odcinek "Better than live".Kojak - lizakHelikopter w ogniu - ewakuacja na stadionhamburger Hill - zdobycie wzgórzaPiknik pod Wiszącą Skałą - skrawek materiału w receFan - ostatnie sceny w ulewiePatton - wystapienie pattona na poczatkuPulp Fiction - scena w sklepie z Zedem _Pablos_ w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Ode siebie dodam jeszcze wyścig rydwanów w "Ben Hurze", scenę pod prysznicem w "Psychozie" oraz wiele pojedynków na miecze świetlne w "Gwiezdnych wojnach"."Gladiator" - "My name is Maximus Decimus Meridius..."."Star Wars" - Pojedynek Vadera z Luckiem w VI epizodzie, z niezapomnianym motywem muzycznym. "Lion King" - Śmierć Mufasy ;)"Truman Show" - Truman walczy o życie podczas sztormu, a cały świat go dopinguje. (Koleś w wannie najlepszy xD)"Sixth Sense" - Malcolm dowiaduje się, że nie żyje. Kasiek_haz w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | to jeszcze dorzucę1. Statek kosmiczny na całe niebo w Dniu Niepodległości2. Scena treningu głównego bohatera w Baramui Fighter3. Braterstwo Wilków - blondas myje ciało Indianina4. Walka Jeta w klatce w Danny the Dog5. Tango Arniego z Prawdziwych kłamstw6. Walka na jeziorze w Hero7. Walka na drabinach w Dawno temu w Chinach8. Indiana Jones vs. tocząca się kula oraz jazda w wagonikach9. Pierwszy pocałunek w Brokeback Moutain10. Wyrzucenie dziadka inwalidy przez balkon w Pianiście11. Tango w Moulin Rouge12. Ostatnia walka w Mortal Kombat13. Scena z zsuwającą się kołderką w Shutterze oryginalnym14. Pierwsza ofiara w Siedem15. Końcówka Więźnia nienawiści16. Rzymianie idźcie do domu z Żywoty Briana oraz połowa scen ze Świętego Graala tych samych twórców Ekranizacja w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Hmmm, jak dla mnie:wyrzucanie kartek przez okno w ,,Panu od muzyki'', scena zabicia wilka i końcowa w ,,Tańczącym z wilkami'', moment, w którym Arnie znajduje martwą matkę w ,,Co gryzie Gilberta Grape'a'', gra Szpilmana dla niemieckiego oficera w ,,Pianiście'', ucieczka Wendy przed Jackiem po schodach w ,,Lśnieniu'', łamanie nóg Sheldonowi w ,,Misery'' i (jedna z tych szokujących ) seks w toalecie i ten pod koniec filmu w ,,Pianistce''. Fatum_3 w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | "Stowarzyszenie Umarłych poetów"- Scena końcowa, kiedy chłopcy stają na ławkach."Król lew"- śmierć Mufasy i scena końcowa, kiedy Simba ryczy na skale."Obłędny rycerz"- Ostateczne starcie Williama i Adhemara."Zapach kobiety"- Tango oraz kiedy Frank prowadzi samochód (kocham tę scenę)."Władca Pierścieni: Dwie wierze"- obrona zamku przed armią orków."Titanic"- wiele scen :)"Forrest Gump"- kiedy mały Forrest ucieka przed kolegami."Zielona mila"- kiedy John... hmmm jak by to nazwać... Kiedy z ust Johna wylatują pszczoły i egzekucje na krześle elektrycznym."Pianista"- Wyrzucenie przez Niemców staruszka na wózku przez okno."Tańczący z Wilkami"- scena, w której John "tańczy" z wilkiem :)"Przeminęło z wiatrem"- Rhett obejmuje Scarlett... Chyba każdy to zna :)"Edward Nożycoręki"- Kim tańczy w płatkach śniegu."Gladiator"- wszystkie walki."Chicago"- "Czarne więzienne tango" ta scena jest super! :)"Nietykalni"- zjeżdżający po schodach wózek z dzieckiem i strzelanina. Rezun w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Kolejność przypadkowa- Vader mówi sławną kwestię w "Imperium kontratakuje"- "Leon zawodowiec" (śmierć Leona/scena przed rozwałką w mieszkaniu Matyldy)- monolog Nortona w "26 godzinie"- "Zamach", Marta i Jacek spotykają niemiecki patrol (prawdopodobnie najlepsza scena w polskim kinie, w moim subiektywnym odczuciu)- koniec "Podziemnego kręgu"- "Lęk pierwotny", wiadomo chyba która :)- "Pluton" śmierć Eliasa- "Święci z Bostonu", kiedy Smecker rozmawia w łóżku przez telefon oraz gdy przychodzi w przebraniu do domu mafii- "American Psycho", sam nie wiem którą wybrać- "Popół i diament" palące się kieliszki- "Eroica" kiedy Dzidziuś unika serii z karabinu (wyjątkowość tej scena polega na fakcie że strzelano do niego z ostrej amunicji), - "Krzyż waleczny" sceny z owczarkiem niemieckim- "Nic nie widziałem, nic nie słyszałem", przesłuchanie na posterunku/ucieczka z posterunku/... a właściwie prawie wszystkie w tym filmie :)- "Zezowate szczęście" -demonstracja- "Co mi zrobisz jak mnie złapiesz?"-"...ja to mam bardzo dobry dojazd do domu"- "Świt żywych trupów" gdy na początku filmu pacyfikują kamienicę z zombieZapewne wiele jeszcze ominąłem, może jeszcze coś dodam. Tomek2706 w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Ojciec Chrzestny - śmierć Sonnego Michael zabija Sollonzo i MaCluskey'ego śmierć dona Vita w ogródku podczas zabawy z wnókiem zabicie wszystkich donówMartix Reaktywacja - Neo vs. klony SmithaRocky II - "Yo Adrian, I did it"Rambo pierwsza krew - ostatnie scena (John rozmawia z pułkownikiem)King Kong - King Kong niszczący samoloty Szeregowiec Ryan - sceny desantu Park Juraski - sceny z TyranozauremKill Bill - śmierś BillaWładca Pierścieni Powrót Króla - ostatnia bitwaGwiezdne Wojny Powrót Jedi - walka Luka z swoim ojcem (Darth Vader)Straszny film - "what's up!!!" Pina86 w odpowiedzi na post: Pan_Nawrocki | Najsłynniejsze wg. mnie:-Scena pocałunku w "przemineło z wiatrem" miedzy Clarkiem Gable i Vivien Leigh-Marilyn Monroe w "Słomianym wdowcu" gdy podmuch z szybu dowiewa jej sukienke-"Absolvent" kiedy pani widzimy noge pani Robinson a w tle stremowanego Dustina Hoffama ktory zdenerwowany pyta sie:"Co pani robi Pani Robinson?"-Pocalunek ze spagetti z "Zakochany kundel"-Barbarella i maszyna Orgazmu:)-Poczatkowa scena ze "Śniadania u Tiffany'ego" Audrey Hepburn jedzaca ciastko i przygladajaca sie pod prysznicem z "Psychozy"-'Szczeki" gdy rekin wynurza sie koło kutra -Greta Garbo i jej pierwsze słowa na ekranie "Wiskey i piwo imbirowe ,tylko nie oszczedzaj skarbie"-"Ludzie w hotelu" i słynne "Chce zostac sama" Garbo-Robert De Niro i jego słynna scena przy lustrze"Are you talking to me?"-"Kto się boi Virginii Woolf?" Gdy Elizabeth Taylor mowi"I hope that was empty boutle George..."-Piosenka z filmu "Mezczyzni wola blondynki" i Marilyn w rozowej i jego słynne "My name is Bond"

Znacie to uczucie, kiedy oglądacie film i łzy same spływają wam po policzkach? Jak robią to reżyserzy, producenci, scenarzyści i sami aktorzy, że poruszają widzów do głębi i powodują odczuwanie tak głębokich emocji? W historii kina powstały takie filmy, które są bardzo wzruszające. Familijne, romantyczne, filmy o miłości – są różne gatunki produkcji, jakie można śmiało określić jako najbardziej wzruszające. Przedstawiamy wybrane tytuły. Wzruszające filmy o miłości Klasyką wzruszającego kina jest film „Love Story”. Pomimo upływu czasu nie traci on na swojej aktualności i nadal wyciska tak samo skutecznie łzy z oczu widzów. To historia Olivera Barretta IV (w tej roli Ryan O`Neal), który jest dziedzicem fortuny rodzinnej i uczy się na Harvardzie oraz Jenny Cavilleri (Ali MacGraw), która studiuje muzykę klasyczną i pochodzi z biednej rodziny. Dowcipna, inteligentna, ale i skromna dziewczyna zawróciła w głowie Olivierowi. Młodzi zakochują się ze wzajemnością w sobie. Chłopak prosi ukochaną o rękę, ale wybranka serca nie podoba się jego ojcu. Pomimo utraty wsparcia finansowego ze strony rodziny Barrettów, Oliver żeni się z Jenny. Młoda para ma problemy finansowe, ale nie są to jedyne kłopoty, z jakimi przychodzi im się mierzyć. Amerykański Instytut Filmowy umieścił „Love Story” w rankingu 10. najbardziej romantycznych filmów. Wzruszające produkcje o miłości zwykle bazują na motywie mezaliansu. Tak też jest w przypadku historii pokazanej w filmie „Pamiętnik” z 2004 roku. Akcja rozpoczyna się w domu seniorów, gdzie Duke (zagrany przez Jamesa Garnera) opowiada jednej z rezydentek (w tej roli Gena Rowlands) pełną wzruszeń historię miłości. Mówi o czasach z 1940 roku i opowiada o robotniku, Noahu Calhoun (Ryan Gosling), który zakochuje się w pochodzącej z dobrej, bogatej rodziny nastolatce – Allie Hamilton (Rachel McAdams). Jak można przypuszczać, młodych rozdzielają rodzice, którym nie podoba się wybraniec córki. Klasyką gatunku, jeśli chodzi o najbardziej wzruszające filmy o miłości jest „Życie jest piękne” z 1997 roku wyprodukowane we Włoszech i wyreżyserowane przez Roberto Benigniego. On również wcielił się w jedną z głównych ról – Guido Orefice'a – młodego Żyda, który przyjeżdża do miasta do pracy w restauracji należącej do jego wuja. Poznaje nauczycielkę Dorę (Nicoletta Braschi), która jest już niestety zaręczona z bogatym pracownikiem urzędu. Jednak Guido pokazuje upór i idzie za głosem serca. Zdobywa serce dziewczyny, a nawet porywa ją z jej zaręczynowego przyjęcia. Młodzi biorą ślub i na świat przychodzi ich syn Giosue. Kiedy wybucha II wojna światowa Guido i Gosue oraz Eliseo, wuj chłopaka, trafiają do obozu koncentracyjnego. Dora nie opuszcza najbliższych i wsiada razem z nimi do pociągu wiozącego wszystkich do obozu. Na miejscu zostają rozdzieleni. Cudem dziecko unika strasznego losu – nie trafia do komory gazowej, ale pozostawanie przy życiu wymaga wiele kreatywności ze strony Guido, który cały czas stara się dotrzeć do żony. Film został nagrodzony Złotym Lwem w Cannes, dostał dziewięć prestiżowych włoskich nagród filmowych oraz trzy Oscary. Kolejną wyjątkową realizacją jest „Titanic”. Tłem dla wzruszającej historii miłości i tragicznej śmierci jednego z kochanków jest słynna katastrofa parowca. Titanic miał być niezatapialnym królem oceanów, ale zatonął po zderzeniu z górą lodową. W filmie Jamesa Camerona, prócz samych scen katastrofy, pokazano również historię miłości Jacka i Rose. Jack – w tej roli Leonardo DiCaprio – to ubogi rysownik, który bilety na Titanica wygrał w karty. Z kolei Rose (Kate Winslet) jest przedstawicielką arystokracji, zaręczoną z bogatym mężczyzną. Zderzenie dwóch klas społecznych i zakazana miłość, którą kończy śmierć ukochanego – czegóż można chcieć więcej od najlepszego filmu o miłości? Wzruszające filmy o chorobie Na myśl o najbardziej wzruszających filmach o chorobie nasuwa nam się produkcja z 2014 roku pod tytułem „Gwiazd naszych wina” oparta na motywach książki napisanej przez Johna Greena o tym samym tytule. Główna bohaterka produkcji, Hazel Grace Lancaster, zagrana przez Shailene Woodley mieszka w Indianapolis. Cierpi na nowotwór tarczycy, a jej matka, chcąc ją lepiej wspierać, wysyła ją na spotkania w grupie wsparcia dla nastolatków chorych na raka. Tam Hazel spotka Augustusa Watersa (granego przez Ansela Elgorta), któremu udało się pokonać raka kości. Pomaga on dziewczynie oswoić się z chorobą. Gus i Hazel powoli coraz lepiej się rozumieją i zakochują w sobie. Planują nawet podróż do Amsterdamu. Wzruszające filmy o psach Pies jest najlepszym przyjacielem człowieka. Wierny, lojalny, zawsze skory do pomocy i poświęcenia wobec swojego pana. W historii kina powstały liczne wzruszające filmy o tych zwierzętach. Zaliczane są one do kina familijnego. Przykładem takiego dzieła jest film „Hachiko” z Richardem Gerem w roli prof. Parkera Wilsona, który znajduje szczeniaka – psa rasy akita, podczas pobytu przy dworcu kolejowym na Rhode Island. Przypadkowo pies ten trafił do USA wprost z Japonii. Parker początkowo poszukuje prawowitego właściciela czworonoga, ale w końcu sam staje się jego panem i nadaje mu imię Hachiko. Film Lassego Hallstroma wyciska łzy. Pokazuje, że pies potrafi pokochać człowieka, a kiedy jego pana zabraknie, wierny wraca do miejsc, w których zwykł widzieć swojego właściciela i trwać w nich przez długi czas. Co ciekawe, historia przedstawiona w filmie „Hachiko” wydarzyła się naprawdę. To jeszcze bardziej wzmaga emocje, jakie towarzyszą widzom przy oglądaniu tego wzruszającego filmu o psie i jego panu. Zobacz także: W podobnym tonie utrzymana jest realizacja „Był sobie pies”. To właściwie wzruszający film familijny, opowiadający o psie Bailey'u i jego małym panu Ethanie. Produkcja pokazuje rzeczywistość z punktu widzenia czworonoga. Nie mniejsze wzruszenia będą nam towarzyszyły podczas oglądania filmu „Lassie”. Wzruszające filmy dla młodzieży Połączeniem wzruszającego filmu dla młodzieży, obrazu o miłości i o chorobie jest produkcja „Szkoła Uczuć” z 2002 roku. Wyreżyserowany przez Adama Shankmana film nie pozostawia widza obojętnego. Opowiada historię Landona Cartera (Shane West), popularnego w szkole chłopaka, który zaczyna spotykać się z nieśmiałą Jamie Sullivan, córką pastora (Mandy Moore). Obdarza ją prawdziwym uczuciem, które i ona odwzajemnia. Niestety, dziewczyna jest śmiertelnie chora. Nie dane jest im długie i szczęśliwe życie we dwoje. Najlepsze komedie 2020, które warto zobaczyć Wzruszające filmy animowane Bajki animowane mogą tak samo wzruszać jak filmy fabularne. Najlepszym tego przykładem jest „Król Lew”. Ta ponadczasowa animacja, która w 2019 roku doczekała się nowej wersji, stała się najlepszym, bajkowym wyciskaczem łez w historii. Historia małego lwa Simby, który traci ojca w wyniku intrygi uknutej przez stryja, bawi i uczy, ale i wzrusza. Filmem animowanym, przy którym nie sposób się nie wzruszyć jest „Mój brat niedźwiedź”. Historia ukazana w nim jest zabawna, mądra i wywołująca silne emocje. Podobnie jak podróż małej rybki w poszukiwaniu syna w „Gdzie jest Nemo?”. Ta ostatnia bajka otrzymała nawet Oscara za najlepszy film animowany. Wzruszające filmy 2020 Na ekranach kin w 2020 roku zobaczymy nowy wzruszający film o zaskakującym tytule „Sokół z masłem orzechowym”. Fabuła jest zaskakująca, a film z pewnością podbije serca widzów. Reżyserami i twórcami scenariusza produkcji są Tyler Nelson i Michael Schwartz. Tutaj znajdziecie więcej wzruszających filmów: Smutne filmy, przy których można sobie popłakać

6. Czułe słówka 1983 Terms of Endearment Owdowiała Aurora Greenway (Shirley MacLaine) jest bardzo blisko związana ze swoją córką Emmą (Debra Winger). Pragnąca wyrwać się spod skrzydeł nadopiekuńczej matki Emma w młodym wieku poślubia profesora Flapa Hortona (Jeff Daniels), z którym mają trójkę dzieci. Wyprowadza się do niego z rodzinnego miasteczka, ale wciąż utrzymuje kontakt Więcej Owdowiała Aurora Greenway (Shirley MacLaine) jest bardzo blisko związana ze swoją córką Emmą (Debra Winger). Pragnąca wyrwać się spod skrzydeł nadopiekuńczej matki Emma w młodym wieku poślubia profesora Flapa Hortona (Jeff Daniels), z którym mają trójkę dzieci. Wyprowadza się do niego z rodzinnego miasteczka, ale wciąż utrzymuje kontakt z matką. Może na nią liczyć w trudnych chwilach, których nie brakuje. Kłopoty finansowe, romans męża, problemy wychowawcze – to wszystko nęka Emmę, przed którą najtrudniejsze wyzwanie w życiu. U kobiety zdiagnozowany zostaje nowotwór. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu roku film „Czułe słówka” w reżyserii Jamesa L. Brooksa wzrusza nowe pokolenia widzów już od ponad trzydziestu lat. W sumie „Czułe słówka” zostały nominowane w jedenastu kategoriach zwyciężając w pięciu. Nagrodzona Oscarem została reżyseria i scenariusz Brooksa, a także występujący w filmie Shirley MacLaine i Jack Nicholson. Film Brooksa to rozciągająca się przez trzydzieści lat wzruszająca historia nierozerwalnej więzi łączącej matkę i córkę. „Czułe słówka” powstały na motywach książki autorstwa Larry’ego McMurtry’ego. 7. Uwierz w ducha 1990 Ghost Bankier Sam Wheat (Patrick Swayze) tworzy szczęśliwy związek z Molly Jensen (Demi Moore). Właśnie wprowadzili się do wyremontowanego przez nich mieszkania na Manhattanie. Pewnego wieczora zostają zaatakowani na mieście przez złodzieja, który zabija Sama. Ku zdziwieniu Sama, jego duch pozostaje blisko zrozpaczonej ukochanej. Nie jest jednak z nią w żaden Więcej Bankier Sam Wheat (Patrick Swayze) tworzy szczęśliwy związek z Molly Jensen (Demi Moore). Właśnie wprowadzili się do wyremontowanego przez nich mieszkania na Manhattanie. Pewnego wieczora zostają zaatakowani na mieście przez złodzieja, który zabija Sama. Ku zdziwieniu Sama, jego duch pozostaje blisko zrozpaczonej ukochanej. Nie jest jednak z nią w żaden sposób się skontaktować. Trudności sprawia mu jakakolwiek interakcja z rzeczywistym światem. Kiedy Sam odkrywa, że życie Molly jest w niebezpieczeństwie, postanawia znaleźć sposób na to, by ją ostrzec. Kontaktuje się z Odą Mae Brown (Whoopi Goldberg), która jest oszustką podającą się za medium. Trudno byłoby zapewne znaleźć kogoś, kto nie kojarzy rozgrywającej się przy dźwiękach utworu „Unchained Meody” w wykonaniu The Righteous Brothers garncarskiej sceny z udziałem Patricka Swayzego i Demi Moore. „Uwierz ducha” wymieniany jest również jednym tchem w każdym zestawieniu najbardziej wzruszających i romantycznych filmów w historii. Opowieść o miłości, której nie jest straszna śmierć, okazała się ogromnym sukcesem kasowym. Nakręcony za 22 miliony dolarów film przyniósł ponad pół miliarda dolarów zysku. Przyniósł też Oscary dla Whoopi Goldberg i za najlepszy scenariusz (Bruce Joel Rubin). VIDEO 8. Manchester by the Sea 2016 Manchester by the Sea Lee Chandler (Casey Affleck) to dozorca w jednym z bloków mieszkalnych w Quincy. W dużym mieście odnalazł poszukiwaną przez siebie anonimowość. Lee unika kontaktu z ludźmi i większość czasu spędza samotnie w mieszczącym się w piwnicy mieszkanku bądź lokalnych barach. Sytuację Lee zmienia tragiczna wiadomość o śmierci jego brata Joego (Kyle Chandler). Więcej Lee Chandler (Casey Affleck) to dozorca w jednym z bloków mieszkalnych w Quincy. W dużym mieście odnalazł poszukiwaną przez siebie anonimowość. Lee unika kontaktu z ludźmi i większość czasu spędza samotnie w mieszczącym się w piwnicy mieszkanku bądź lokalnych barach. Sytuację Lee zmienia tragiczna wiadomość o śmierci jego brata Joego (Kyle Chandler). Joe pozostawił bratu pod opieką swojego syna Patricka (Lucas Hedges). Lee nie ma wyjścia i musi wrócić do rodzinnego miasteczka Manchester by the Sea. Na miejscu stawia czoła demonom przeszłości, z powodu których opuścił kiedyś miasteczko. Kipiący emocjami „Manchester by the Sea” przez wielu krytyków został określony mianem jednego z najlepszych filmów 2016 roku. Znalazło to swoje odzwierciedlenie podczas ceremonii rozdania Oscarów, na której „Manchester by the Sea” został nagrodzony za najlepszy scenariusz (Kenneth Lonergan). Statuetka przypadła także występującemu w roli głównej Caseyowi Affleckowi. Film Lonergana został w sumie nominowany w sześciu kategoriach. Podejmujący temat straty i niemożności odnalezienia się na nowo w życiu, „Manchester by the Sea” był też nominowany do Złotego Globu w pięciu kategoriach. Złotym Globem nagrodzony został Casey Affleck. Dystrybucja w Polsce: United International Pictures VIDEO 9. Gwiazd naszych wina 2014 The Fault in Our Stars Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) to mieszkająca w Indianapolis nastolatka cierpiąca na nowotwór tarczycy. Matka dziewczyny (Laura Dern) wysyła ją na spotkanie grupy wsparcia dla młodych ludzi przechodzących te same rozterki co Hazel. Dziewczyna poznaje tam czarującego Augustusa Watersa (Ansel Elgort), który pokonał raka kości, a teraz pomaga Więcej Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) to mieszkająca w Indianapolis nastolatka cierpiąca na nowotwór tarczycy. Matka dziewczyny (Laura Dern) wysyła ją na spotkanie grupy wsparcia dla młodych ludzi przechodzących te same rozterki co Hazel. Dziewczyna poznaje tam czarującego Augustusa Watersa (Ansel Elgort), który pokonał raka kości, a teraz pomaga innym chorym oswoić się z nowotworem. Przez kilka następnych tygodni Gus i Hazel zbliżają się do siebie coraz bardziej. Zakochują się w sobie, a wkrótce planują podróż do Amsterdamu, gdzie mieszka autor ulubionej książki Hazel, której zakończenie zirytowało Gusa. Oparty na motywach książki pod tym samym tytułem autorstwa Johna Greena, film „Gwiazd naszych wina” przybliża widzom problemy i rozterki śmiertelnie chorych młodych ludzi. Nastolatków potrafiących pomimo choroby żyć tak jak ich zdrowi rówieśnicy. Wzruszająca historia miłosna Hazel i Gusa została doceniona przez krytyków, którzy chwalili scenariusz, a także role Shailene Woodley i Ansela Elgorta. Spodobała się również widzom, którzy tłumnie ruszyli do kin. Nakręcony za 12 milionów dolarów film „Gwiazd naszych wina” przyniósł dochód przekraczający 300 milionów dolarów. VIDEO 10. Stowarzyszenie umarłych poetów 1989 Dead Poets Society Jesienią 1959 roku nieśmiały Todd Anderson (Ethan Hawke) rozpoczyna ostatni rok liceum w Akademii Welton. To ciesząca się sławą elitarna szkoła dla chłopców. Jego współlokatorem w bursie zostaje jeden z najbardziej obiecujących uczniów akademii, Neil Perry (Robert Sean Leonard). W szkole pojawia się również nowy nauczyciel języka Więcej Jesienią 1959 roku nieśmiały Todd Anderson (Ethan Hawke) rozpoczyna ostatni rok liceum w Akademii Welton. To ciesząca się sławą elitarna szkoła dla chłopców. Jego współlokatorem w bursie zostaje jeden z najbardziej obiecujących uczniów akademii, Neil Perry (Robert Sean Leonard). W szkole pojawia się również nowy nauczyciel języka angielskiego, John Keating (Robin Williams). W przeciwieństwie do sztywnej i konserwatywnej reszty nauczycieli, Keating chce zaszczepić w swoich uczniach samodzielność i chęć spełniania swoich marzeń niezależnie od tego, czego się od nich oczekuje. Nauki Keatinga szczególnie bierze sobie do serca Perry, który razem z przyjaciółmi zakłada tajne Stowarzyszenie Umarłych Poetów. Wpływ nowego nauczyciela na uczniów nie podoba się ojcu Perry’ego (Kurtwood Smith). Carpe diem, kapitanie, mój kapitanie! Napisany przez Toma Schulmana scenariusz filmu „Stowarzyszenie umarłych poetów” został oparty na doświadczeniach autora związanych z jego pobytem w jednej z podobnych szkół. Postać Johna Keatinga została zainspirowana nauczycielem Schulmana, Samuelem Pickeringiem. Film Petera Weira uzyskał cztery nominacje do Oscara, zwyciężając w kategorii dla najlepszego scenariusza roku. Świetnie oceniany przez krytyków film „Stowarzyszenie umarłych poetów” został również hitem kasowym przynosząc dochód blisko ćwierć miliarda dolarów. Film Weira to jeden z najbardziej wzruszających filmów w historii kina, choć zdarzają się głosy, które to kwestionują. Odważną teorię na temat „Stowarzyszenia umarłych poetów” można usłyszeć w 21. odcinku pierwszego sezonu serialowych „Przyjaciół” – zachęcamy do sprawdzenia :). Podobne rankingi Top 20 najlepszych komedii romantycznych wszech czasów. NASZ RANKING cały ranking Top 20 najlepszych filmów o miłości. NASZ RANKING cały ranking Najlepsze komedie romantyczne dla młodzieży. Top 10 NASZ RANKING cały ranking NASZ RANKING: Top 20 najlepszych filmów o miłości 2017 roku! cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2016 roku. Top 10 cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2015 roku. Top 10 cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2018 roku. Ranking Top 10 cały ranking

fot. Wzruszające filmy to takie, które trafiają prosto w serca i myślisz o nich jeszcze długo po tym, gdy skończy się seans. Dlaczego tak się dzieje? Lubimy przeżywać emocje – niezależnie od tego, czy to dramat, komedia romantyczna, czy melodramat. Fikcja, którą widzimy na ekranie, przenosi nas w inny świat… Spis Treści1 Na jaką okazję? Wieczór z ukochanym i wzruszające filmy? 10 wzruszających filmów, które powinieneś Wzruszające filmy to także okazja do… Jeśli nie łzy, to może śmiech i strach? Na jaką okazję? Pamiętajcie, że nie zawsze wypada proponować takie filmy. Jeśli widzisz, że ktoś Ci bliski, nie czuje się zbyt dobrze i jest mu źle lub jest pogrążony w smutku, nie wychodź z propozycją, abyście zobaczyli wzruszający film, ponieważ przyniesie to odwrotną reakcję od zamierzonej. Wieczór z ukochanym i wzruszające filmy? Można byłoby pomyśleć, że to jest zły pomysł. My rozwiewamy te wątpliwości i oznajmiamy, że to bardzo dobry sposób na randkę! Trzeba tylko wybrać umiejętnie film, który sprawi, że dziewczyna będzie chciała w pewnym momencie się do Ciebie przytulić. Psssst… To podpowiedź na zbliżające się Walentynki 😍 Wizyta w kinie na wzruszającym filmie to także dobry prezent dla romantyczki. Każda kobieta, która ma w sobie ogromne emocje, doceni takie zaproszenie. fot. pxfuel 10 wzruszających filmów, które powinieneś znać Uwierz w ducha (1990), reżyseria: Jerry Zucker Pamiętnik (2004), reżyseria: Nick Cassavetes Moja dziewczyna (1991), reżyseria: Howard Zieff Jeden dzień (2011), reżyseria: Lone Scherfig W pogoni za szczęściem (2006), reżyseria: Gabriele Muccino Zielona mila (1999), reżyseria: Frank Darabont Titanic (1997), reżyseria: James Cameron Forrest Gump (1994), reżyseria: Robert Zemeckis Chłopiec w pasiastej piżamie (2008), reżyseria: Mark Herman Nietykalni (2011), reżyseria: Olivier Nakache, Eric Toledano Które z tych filmów widzieliście? Może są takie, które są Wam szczególnie bliskie? fot. Wzruszające filmy to także okazja do… Wyobraź sobie taki scenariusz: zaprosiłeś swoją ukochaną do kina na wyciskacz łez. W kulminacyjnym momencie ona wtula się w Twoje ramię, a Ty całujesz ją w czoło. W tym samym czasie wyciągasz pierścionek zaręczynowy i szeptem pytasz ją o to, czy zostanie Twoją żoną. Czy oświadczyny w kinie to banał?! Absolutnie nie, o ile oczywiście znasz swoją ukochaną. Ciężko sobie bowiem wyobrazić takie zaręczyny w momencie, gdy kobieta nie znosi cichych niespodzianek. Nie eksperymentuj na swoje przyszłej żonie 😁 W komediach romantycznych takie historie dzieją się praktycznie na porządku dziennym, ale nie zapominaj o tym, że życie to nie film, w którym wszystko jest niemalże idealne. Jeśli nie łzy, to może śmiech i strach? Oczywiście może być tak, że nie lubisz poruszających historii i wolisz postawić na nieco inne emocje. Lubisz się bać? Wybierz najlepsze horrory na wspólną randkę – dlaczego nie zrobić czegoś szalonego?! Chcielibyśmy zobaczyć minę Twojego faceta, gdy nagle na ekranie pojawi się „Teksańska masakra piłą mechaniczną”. Do filmów wartych obejrzenia z pewnością zaliczają się także klasyki tego gatunku – np. Alfred Hitchcock. Lubicie tego reżysera?

Produkcje wchodzące w skład Kinowego Uniwersum Marvela pamiętamy raczej jako wielkie i wypełnione humorem widowiska, ale każdy fan śledzący losy ulubionych postaci od ponad dekady na pewno przynajmniej kilka razy musiał na sali kinowej otrzeć łzę wzruszenia. W wydłużającym się oczekiwaniu na kolejne produkcje tej marki zapraszam do krótkiej retrospektywy z mojego subiektywnego zestawienia najbardziej wzruszających scen z dotychczasowych na spoilery!Yinsen dołącza do rodziny (Iron Man)Zacznijmy od pierwszego filmu marki, czyli Iron Mana z 2008 roku. Chociaż dzisiaj większą estymą darzę późniejsze, mocniej rozwijające konwencję produkcje i do wymienionego filmu Jona Favreau wracam coraz rzadziej, to zawsze ujmuje mnie scena śmierci Yinsena, bliskowschodniego naukowca, który pomagał Tony’emu zbudować pierwszą zbroję Iron Mana. Mężczyzna poświęca swoje życie, aby pomóc uwolnić się Starkowi, i w ostatnich słowach tłumaczy, że zgodnie z wolą, po ucieczce z niewoli, dołączy do rodziny. Dopiero jednak wtedy dodaje, że jego rodzina nie Groot (Strażnicy Galaktyki) do tzw. drugiej fazy Kinowego Uniwersum Marvela i tym samym mocnego otwarcia na kosmiczną cześć uniwersum w postaci Strażników Galaktyki Jamesa Gunna. Trudno było widzom kryć wzruszenie, kiedy w finale tego filmu banda niepoprawnie niepokornych wyrzutków zaczyna działać jako jedna drużyna, a jeden z jej członków poświęca swoje życie, aby uratować pozostałych. Groot potrafiący wypowiadać tylko dwa słowa w określonej kolejności (w oryginale trzy słowa) zmienia przy tym swoje standardowe „jestem Groot”, na „jesteśmy Groot”. Wszystko w umiera (Ant-Man)Każdy fan kina zna świętą zasadę, że można pozostać obojętnym, gdy na ekranie umiera bohater, ale nie gdy życia pozbawiany jest pies. Pierwszy Ant-Man rozszerza tę zasadę o… mrówkę. Właśnie tak. Gdy główny antagonista pierwszego filmu o Scotcie Langu zabija latającego towarzysza tytułowego bohatera, widz ma już pełne prawo kibicować Ant-Manowi w starciu z tym nieludzkim poświęca się dla Petera (Strażnicy Galaktyki vol. 2)Wracamy do kawałka piaskownicy, którym bawi się James Gunn, a zatem do jednej z finałowych scen drugiej części Strażników Galaktyki. W sequelu twórcy udało się bardzo rozwinąć wszystkie postaci i ich relacje, czego wspaniałym zwieńczeniem jest moment, w którym Yondu poświęca się i ratuje życie Petera. „Ego mógł być twoim ojcem, ale nie był twoim tatusiem” to już linijka niemal kultowa, a dodatkowym, emocjonalnym ciosem pozostaje reakcja poszczególnych Strażników na całą sytuację, np. ta Draxa opętanie krzyczącego: „Rocket, gdzie jest Quill?!”.Thanos zabija Gamorę (Avengers: Wojna bez granic)Przechodzimy do jednego z największych osiągnięć Kinowego Uniwersum Marvela, a przy tym moim zdaniem najbardziej emocjonującego, toteż na chwilę tu zostaniemy. Mowa oczywiście o Avengers: Wojnie bez granic braci Russo. Zacznijmy od sceny śmierci Gamory (zaskakująca, niezwykle dojrzała kreacja Zoe Saldany!) z rąk jej przyszywanego ojca Thanosa. Mocny klimat, świetne aktorstwo i poruszająca muzyka to jedno. Fakt, że w połowie filmu twórcy pozbawili życia jedną z najważniejszych postaci tej historii i tym samym kazali nam przygotować się na to, że nikt nie jest tu bezpieczny, to zabija Visiona (Avengers: Wojna bez granic) nie jest w porządku. To nie powinnaś być ty, ale tak jest” – mówi Vision do swojej ukochanej, prosząc ją, by ta zniszczyła kamień nieskończoności stanowiący źródło jego życia. Wanda jest cała roztrzęsiona, początkowo odmawia, ale w końcu dociera do niej, że na szali leży połowa życia w galaktyce i przystaje na prośbę Visiona, przy tym go zabijając. Tylko po to, żeby Thanos mocą swojej rękawicy cofnął czas i zabrał z głowy Visiona upragniony kamień. Całe poświęcenie na marne, pozostał tylko ból. Przepiękna, niezwykle trudna do przełknięcia umiera na rękach Tony’ego (Avengers: Wojna bez granic)Nie mogło na tej liście zabraknąć finału Avengers: Wojny bez granic, w którym Thanos niespodziewanie osiągnął swój cel i pozbawił życia połowę galaktycznej populacji. Tym samym musimy obserwować, jak część bohaterów żegna się ze swoimi przyjaciółmi, którzy dosłownie rozsypują się w proch przed ich oczami. Najtrudniej znieść było pożegnanie Petera ze swoim mentorem, Tonym Starkiem. Ostatnie słowa nastolatka to: „panie Stark, nie czuję się zbyt dobrze”. I nie, nie zgodzę się, że sekwencja nie ma mocy, bo spodziewamy się, że polegli bohaterowie wrócą do życia. Poruszająca nie jest sama ich śmierć, ale fakt, że umierają wśród swoich przyjaciół, którzy zwyczajnie poświęca się dla świata (Avengers: Koniec gry)Skończmy tam, gdzie zaczęliśmy – czyli z Iron Manem, chociaż tym razem nie solo, ale w ostatniej odsłonie serii o Avengers. W finale tego filmu Tony przejmuje rękawice nieskończoności i pozbawia życia Thanosa i jego zwolenników, co wycieńczony przypłaca własnym życiem. To bardzo wzruszająca scena i piękne podsumowanie nie tylko drogi tego bohatera, ale również dotychczasowego rozwoju świata Marvela. Nie mniej ujmujący jest następujący po niej nagrany monolog Starka, skierowany do kilkuletniej córki, a de facto do wszystkich fanów zebranych w kinach.

1. Love Story 1970 Love Story Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal) to dziedzic fortuny Barrettów studiujący na uniwersytecie Harvarda. Jego życie zmienia się o 180 stopni wraz z poznaniem dowcipnej i inteligentnej, ale pochodzącej z biedniejszej rodziny, Jenny Cavilleri (Ali MacGraw). Studiująca muzykę klasyczną dziewczyna marzy o kontynuowaniu studiów w Paryżu. Młodzi zakochują Więcej Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal) to dziedzic fortuny Barrettów studiujący na uniwersytecie Harvarda. Jego życie zmienia się o 180 stopni wraz z poznaniem dowcipnej i inteligentnej, ale pochodzącej z biedniejszej rodziny, Jenny Cavilleri (Ali MacGraw). Studiująca muzykę klasyczną dziewczyna marzy o kontynuowaniu studiów w Paryżu. Młodzi zakochują się w sobie, a wkrótce Oliver prosi Jenny o rękę. Wybór chłopaka nie podoba się jego ojcu, który grozi synowi, że zaprzestanie finansowania jego studiów, jeśli ten poślubi Jenny. Oliver nie daje się zastraszyć i idzie za głosem serca. Bez pieniędzy ojca Olivera młodej parze nie jest łatwo opłacać dalej kosztowne studia. To jednak początek ich kłopotów. Znajdujący się w pierwszej dziesiątce listy najbardziej romantycznych filmów sporządzonej przez Amerykański Instytut Filmowy film „Love Story” powstał równocześnie z książką napisaną przez autora scenariusza do filmu: Ericha Segala. Książkowa wersja przygotowywanego filmu pojawiła się na półkach księgarskich w Dniu Zakochanych i z miejsca została bestsellerem. Podobny sukces stał się udziałem filmu, który zyskał miano jednego z najbardziej dochodowych filmów w historii kina. Wzruszająca historia miłości Olivera i Jenny podbiła serca widzów, wyciskając z nich łzy aż po dzisiaj. Wielką popularnością cieszył się również główny motyw muzyczny z filmu skomponowany przez Francisa Laia. Hitem została także piosenka z filmu „Love Story”, zaśpiewana przez Andy’ego Williamsa „(Where Do I Begin?) Love Story”. W 1978 roku do kin trafiła kontynuacja „Love Story”, film „Historia Olivera” z Ryanem O’Nealem i Candice Bergen. VIDEO 2. Mój przyjaciel Hachiko 2009 Hachi: A Dog's Tale Na dworcu kolejowym małego miasteczka w Rhode Island odnaleziony przez profesora Parkera Wilsona (Richard Gere) zostaje szczeniak. To pies rasy akita, który przypadkowo trafił do Stanów Zjednoczonych prosto z Japonii. Kiedy nie udaje się odnaleźć jego właściciela, Parker przygarnia pieska. Nadaje mu imię Hachiko. Bierze się ono z japońskiego znaku Więcej Na dworcu kolejowym małego miasteczka w Rhode Island odnaleziony przez profesora Parkera Wilsona (Richard Gere) zostaje szczeniak. To pies rasy akita, który przypadkowo trafił do Stanów Zjednoczonych prosto z Japonii. Kiedy nie udaje się odnaleźć jego właściciela, Parker przygarnia pieska. Nadaje mu imię Hachiko. Bierze się ono z japońskiego znaku znajdującego się na obroży akity i oznaczającego liczbę osiem, symbolizującą w Japonii szczęście. Wilson i Hachiko zaprzyjaźniają się ze sobą, ale pewnego dnia profesor nie wraca do domu. Wierny pies każdego dnia czeka na niego na stacji kolejowej, gdzie zwykł wysiadać po pracy Wilson. Spośród dużej liczby wzruszających filmów o psach (bardzo trudno znaleźć film o psie, który nie byłby wzruszający), do zestawienia najbardziej wzruszających filmów wybieramy film Lassego Hallstroema. Opowiedziana w nim historia wydarzyła się naprawdę. 10 listopada 1923 roku japoński profesor Hidesaburō Ueno znalazł na farmie leżącej w miasteczku Odate psa rasy akita, Hachikō. Zabrał go ze sobą do Tokio, gdzie kontynuował pracę na miejscowym uniwersytecie. Wierny pies każdego dnia czekał na jego powrót z pracy na kolejowej stacji Shibuya. 21 maja 1925 roku Ueno nie wrócił do domu. Podczas wykładu doznał wylewu krwi do mózgu i zmarł. Hachikō czekał na jego powrót przez następne dziewięć lat, dziewięć miesięcy i piętnaście dni, pojawiając się na dworcu tam, gdzie zwykle wysiadał Ueno. Wzruszająca historia wiernego psa poruszyła Japończyków, którzy ufundowali dwa pomniki wiernego Hachikō. Jeden w Odate, drugi na stacji Shibuya. W 1987 roku nakręcony został film „Hachiko Monogatari”, którego „Mój przyjaciel Hachiko” jest remakiem. 3. Pamiętnik 2004 The Notebook Akcja filmu „Pamiętnik” rozpoczyna się w domu spokojnej starości, gdzie Duke (James Garner) opowiada jednej z rezydentek (Gena Rowlands) wzruszającą historię miłości sprzed lat. Jest rok 1940, kiedy ubogi robotnik Noah Calhoun (Ryan Gosling) zakochuje się w pochodzącej z bogatego domu 17-letniej Allie Hamilton (Rachel MacAdams). Ukochany dziewczyny Więcej Akcja filmu „Pamiętnik” rozpoczyna się w domu spokojnej starości, gdzie Duke (James Garner) opowiada jednej z rezydentek (Gena Rowlands) wzruszającą historię miłości sprzed lat. Jest rok 1940, kiedy ubogi robotnik Noah Calhoun (Ryan Gosling) zakochuje się w pochodzącej z bogatego domu 17-letniej Allie Hamilton (Rachel MacAdams). Ukochany dziewczyny nie podoba się jej matce Anne (Joan Allen), która nazywa go śmieciem i zakazuje córce spotykania się z nim. Uczucie okazuje się silniejsze niż zakazy matki. Nie jest jednak w stanie przezwyciężyć odległości, jaka dzieli zakochanych, gdy Allie wraca do rodzinnego miasta. Szczególnie że pisane do niej przez Noaha listy są ukrywane przez Anne. „Pamiętnik” to najbardziej wzruszająca ze wszystkich wzruszających historii, jakie opisał w swoich książkach Nicholas Sparks. Powieści Sparksa były wielokrotnie przenoszone na duży ekran i za każdym razem wzruszały widzów. Wyreżyserowany przez Nicka Cassavetesa film „Pamietnik” zarobił w kinach ponad 115 milionów dolarów, co sprawiło, że został piętnastym na liście najbardziej dochodowych melodramatów w historii kina. Do brodatego Ryana Goslinga w roli Noah wzdychają kolejne pokolenia fanek „Pamiętnika”, a film Cassavetesa zyskał z czasem miano produkcji kultowej. Poszukiwaczy podobnych historii zachęcamy do zapoznania się z południowokoreańskim filmem „A Moment to Remember” oraz bollywoodzkim „Ty i ja” z 2008 roku. VIDEO 4. Życie jest piękne 1997 La vita è bella Guido Orefice (Roberto Benigni) to młody Żyd, który przybywa do miasta w poszukiwaniu lepszego życia. Odnajduje miłość. Guido zakochuje się w nauczycielce Dorze (Nicoletta Braschi) i skutecznie walczy o jej serce. Romans kończy się ślubem, a wkrótce na świat przychodzi ich syn Giosue (Giorgio Cantarini). Sielankę przerywa II wojna światowa. Guido Więcej Guido Orefice (Roberto Benigni) to młody Żyd, który przybywa do miasta w poszukiwaniu lepszego życia. Odnajduje miłość. Guido zakochuje się w nauczycielce Dorze (Nicoletta Braschi) i skutecznie walczy o jej serce. Romans kończy się ślubem, a wkrótce na świat przychodzi ich syn Giosue (Giorgio Cantarini). Sielankę przerywa II wojna światowa. Guido i Giosue trafiają do obozu koncentracyjnego. Ojciec robi wszystko, aby ukryć przed synem prawdę o ich sytuacji. Przekonuje chłopca, że biorą udział w grze, w której nagrodą za zdobycie tysiąca punktów jest czołg. Guido zyskuje punkty będąc posłusznym ojcu, zachowując się cicho i unikając odnalezienia przez niemieckich strażników. Ten jeden z największych kinowych hitów 1997 roku został zainspirowany książką Rubino Romeo Salmoniego „In the End, I Beat Hitler” oraz opowieściami ojca Roberto Benigniego, który spędził dwa lata wojny w obozie koncentracyjnym. Ściskająca za serce historia ojca i syna poruszyła widzów udanie kontrastując okropieństwa II wojny światowej i holocaustu z szalonym poczuciem humoru Benigniego. Pochodzący z Włoch Benigni nie tylko zagrał w filmie „Życie jest piękne” główną rolę, ale też wyreżyserował go i napisał do niego scenariusz wspólnie z Gianluigim Braschim. „Życie jest piękne” zdobyło Złotą Palmę na festiwalu w Cannes, a także zostało nominowane aż do siedmiu Oscarów. Zwyciężyło w trzech kategoriach: najlepszy film anglojęzyczny, najlepszy aktor (Benigni), najlepsza muzyka (Nicola Piovani). VIDEO 5. Grobowiec świetlików 1988 Hotaru no Haka Niedługo po zakończeniu II wojny światowej na dworcu kolejowym w Kobe umiera z głodu nastoletni Seita. Przeglądający jego rzeczy woźny zauważa pudełeczko po cukierkach, które wyrzuca na pole. Z pudełeczka unosi się duch młodszej siostry Seity, Setsuko, który razem z duchem brata dołącza do chmary unoszących się nad polem świetlików. Więcej Niedługo po zakończeniu II wojny światowej na dworcu kolejowym w Kobe umiera z głodu nastoletni Seita. Przeglądający jego rzeczy woźny zauważa pudełeczko po cukierkach, które wyrzuca na pole. Z pudełeczka unosi się duch młodszej siostry Seity, Setsuko, który razem z duchem brata dołącza do chmary unoszących się nad polem świetlików. Kilka miesięcy wcześniej dom Seity i Setsuko zostaje zniszczony w jednym z nalotów na Kobe. W nalocie ginie też ich matka. Na krótko wprowadzają się do swojej ciotki, ale kiedy w oczy mieszkańców domu zaczyna zaglądać głód, ciotka nie chce ich widzieć. Od tej pory rodzeństwo skazane jest tylko na siebie. Animowany japoński „Grobowiec świetlików” powstał na motywach opowiadania Akiyukiego Nosaki. To kolejny po filmie „Życie jest piękne” przykład na to, że najbardziej wzruszające historie związane są nie tylko z miłością, ale i wojną. Ten jeden z najbardziej wzruszających filmów w historii kina powszechnie uznawany jest za przykład kina antywojennego, choć sam reżyser filmu Isao Takahata nie zgadza się z taką interpretacją. Dzieło Takahaty znalazło się na wielu listach najlepszych filmów animowanych wszech czasów. W 2005 roku została nakręcona jego aktorska wersja. Podobne rankingi Top 20 najlepszych komedii romantycznych wszech czasów. NASZ RANKING cały ranking Top 20 najlepszych filmów o miłości. NASZ RANKING cały ranking Najlepsze komedie romantyczne dla młodzieży. Top 10 NASZ RANKING cały ranking NASZ RANKING: Top 20 najlepszych filmów o miłości 2017 roku! cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2016 roku. Top 10 cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2015 roku. Top 10 cały ranking Najlepsze filmy o miłości 2018 roku. Ranking Top 10 cały ranking

Filmy i seriale 5 września 2020, 09:07 Każdy potrzebuje oczyszczenia. Katharsis po beznadziejnym dniu, tygodniu. Roku. Wzruszenie widza jest jedną z dróg. Dlatego przedstawiamy filmy, które działały nawet na najtwardszych odbiorców. Sformułowanie „Chłopaki nie płaczą” świetnie sprawdza się w piosence lub filmie, ale bądźmy szczerzy. Każdy musi czasem wywalić z siebie stres, złość, smutek, ból i przestać zgrywać robota czy pozbawionego głębszych emocji gieroja. Niektórym przychodzi to łatwo, inni potrzebują specjalnych warunków. Na przykład sali kinowej i filmu stworzonego przez sadystę, który gra na naszych emocjach jak Chopin na fortepianie. Jak Koreańczyk w Starcrafta. Dziś porozmawiamy o obrazach, które wzruszały, ale niekoniecznie w oczywisty sposób. O produkcjach, po których takich oczyszczających przeżyć się nie spodziewaliśmy, ale i tak nam dokopały. Szykujcie chusteczki i wszystkie wymówki o tym, że coś Wam wpadło do oka. Zaczynamy. SPOILER! SPOILER SPOILER! UWAGA NA GRUBE SPOILERY Z OMAWIANYCH FILMÓW Żeby omówić wzruszające momenty, trzeba przytoczyć konkretne sceny i opowiedzieć o kontekście. Czujcie się uprzedzeni. Terminator 2 – poświęcenie T-800 Co to za film: Jeden z najlepszych filmów akcji wszech czasów. Ten, który scementował karierę Arnolda. Kopalnia James CameronRok produkcji: 1991Gdzie obejrzeć: Amazon Prime Video, iTunes Store Uwielbiamy filmy o dzieciakach i zaprzyjaźnionych z nimi robotach oraz takie o samych słodziakowych maszynkach. Dostrzegamy coś magicznego w oswojeniu sztucznej inteligencji, pokazaniu jej niczym przyjaznego blaszanego pieska. Jak w Stalowym gigancie, Krótkim spięciu, Wall-E czy nawet do pewnego stopnia w Transformers. Są to wszystko baśnie o oswojeniu obcego. Sympatyczne, magiczne, wzruszające, a w dodatku lekkie i zabawne. Ale jest też Terminator. Jeszcze kilka lat temu nie było dzieciaka, który nie wiedziałby, o czym opowiada film Jamesa Camerona. Ale przypomnę. Cyborg morderca zostaje przysłany z przyszłości, by zabić Sarę Connor, która w ma kiedyś urodzić zbawcę ludzkości. Kontrolę nad światem przejęła sztuczna inteligencja SkyNet, która doprowadziła do zagłady naszej cywilizacji. Film pokazywał starcie (a właściwie ucieczkę i próbę przetrwania) zwyczajnej kobiety z niepowstrzymaną siłą uosabianą przez Arnolda Schwarzeneggera. Część druga również była intensywna, ale nie tak duszna i ciężka. James Cameron połączył brutalną, intensywną akcję z wątkami niemal familijnymi. Oto T-800, znów o twarzy Schwarzeneggera, odbywa podróż do lat 90., ale tym razem po to, by bronić Johna Connora, syna Sary, przed nowym modelem Terminatora, T-1000 (Robert Patrick). Staroszkolny Terminator „i przyjaciele” muszą nie tylko pozbyć się zabójczej maszyny, ale też nie dopuścić do powstania SkyNetu. A w tej linii czasowej technologię umożliwiającą budowę złowrogiego komputera posiada w głowie T-800. Cyborg poświęca się w pamiętnej scenie w fabryce/hucie, John jest zdruzgotany, a my razem z nim. Niby to nie pierwszy i nie ostatni robot, który zginął na oczach widzów, ale połowę Terminatora 2 poświęcono na budowanie relacji Johna i T-800, w którym chłopak znajdował ekwiwalent ojca. Te sceny bawiły, ładnie przebijały przez desperacki nastrój całości i podkreślały moment ciszy przed burzą. A cyborg nieporadnie uczący się ludzkich odruchów działał na nas jak kotek, piesek, panda lub inne sympatyczne zwierzątko. Nawet jeśli miało twarz austriackiego kulturysty. Bohaterowie stworzyli z Terminatorem więź. My stworzyliśmy więź z Terminatorem. Dlatego gdy T-800 bez wahania opuszcza się na łańcuchu w objęcia płynnego metalu, film zostawia nas zdruzgotanych. Nie wiem, jak Wy, ale ja do ostatniej chwili miałem nadzieję, że po hollywoodzku w ostatniej chwili wszyscy się rozmyślą. Ale nie. W długiej, naprawdę długiej sekwencji nie ma litości ani dla bohaterów, ani dla nas, widzów. Już zapomniałem, że Terminator 2 potrafi aż tak mocno wjechać na emocje…

W filmografii Pixara nie brakuje scen, które wzruszą nawet dorosłego widza – w tym nas! Poniżej dzielimy się z wami listami tych fragmentów, przy których szczególnie zakręciła nam się łezka w oku. Jak wyglądałyby wasze listy?Gracja Grzegorczyk-Tokarska1. Mike odbudowujący drzwi (Potwory i spółka) – dla niektórych moment, w którym Boo i Sulley muszą się pożegnać, prawdopodobnie widząc się po raz ostatni, jest tym najbardziej wzruszającym. I zgadzam się z tym w 100 procentach! Jednak dla mnie najbardziej wzruszającym pixarowym momentem jest chwila, w której Mike pokazuje swojemu przyjacielowi odbudowane drzwi do świata ludzi, dzięki czemu ten znów będzie mógł zobaczyć Boo. Za każdym razem płaczę jak Kiedy Merida myśli, że straciła matkę (Merida waleczna) – moment, który wzrusza mnie za każdym razem, gdy do niego wracam, to ujęcie, w którym widzimy, że Meridzie nie udało się odczarować matki, przez co nasza bohaterka wygląda jednocześnie na zszokowaną i niezwykle smutną; przytłoczona wizją bezpowrotnej utraty rodzicielki. To, co następuje potem, czyli jej przyznanie się do winy i wyznanie miłości, są nie tylko wzruszające, ale też pięknie dopełniają całą Flashback z dzieciństwa (Ratatuj) – uwielbiam moment, w którym Anton Ego próbuje ratatuja przygotowanego przez szczurzego szefa – Remy’ego i cofa się myślami do czasów dzieciństwa. To właśnie tę potrawę przygotowywała jego matka w ramach pocieszenia, czyli to typowy comfort food. To nie ja płaczę, to ty Chudy w szafie (Toy Story 4) – nie miałabym nic przeciwko, gdyby część trzecia z 2010 roku pozostała tą ostatnią, gdyż nie musiałabym wtedy mierzyć ze sceną odrzucenia Chudego przez jego nową małoletnią właścicielkę – Boonie. Patrzenie, jak zamiast stać się nową ulubioną zabawkę, praktycznie przez większość czasu schowany jest w szafie, chwyta za serce i wywołuje u mnie potoki Finałowa scena (Odlot) – wiele osób zachwyca się – nie bez powodu – perfekcyjnym wręcz prologiem, prezentującym scena po scenie historię związku Carla i Ellie. To bez wątpienia jeden z bardziej wzruszających momentów w całej historii Pixara. Ja jednak czuje feelsy w scenie finałowej, która wzrusza, bo daje zupełnie nowy początek bohaterom Pęziński1. Scena na wysypisku (Toy Story 3) – zdecydowanie najbardziej poruszająca i wzruszająca scena w całej historii marki Toy Story, ale też Pixara jako takiego. Obserwowanie bohaterów godzących się z – wydawało się – pewną śmiercią łamie mi serce za każdym Pan Iniemamocny myśli, że stracił rodzinę (Iniemamocni) – jest coś niezwykle prawdziwego i wychodzącego poza ramę konwencji w rozpaczy Pana Iniemamocnego, który ma prawo myśleć, że ze względu na jego kryzys wieku średniego jego rodzina właśnie została Odejście Bing Bonga (W głowie się nie mieści) – właśnie ta scena z perfekcyjnego W głowie się nie mieści zapadła mi najmocniej w pamięć. Dosłowne zniknięcie cząstki dziecięcej podświadomości z życia głównej bohaterki to naprawdę poruszająca Mała Dory szuka rodziców (Gdzie jest Dory) – obserwowanie dziecka z problemami umysłowymi, które bezskutecznie szuka zgubionych rodziców, to moment, w którym łzy same cisną się do Pomoc pand cioci (To nie wypanda) – w najnowszej produkcji Pixara jest scena, która wzrusza mnie dogłębnie, ale na zupełnie innym poziomie niż te wymienione wcześniej. Tutaj czuję wzruszenie oparte na sile miłości i rodziny, która wie, że nieważne co się działo wcześniej, członkini tejże ich potrzebuje, więc trzeba ruszyć na Budnik1. Pożegnanie z Bo (Potwory i spółka) – relacja Sulleya i Bo jest jedną z najpiękniejszych w filmach Pixara i bardzo przyjemnie jest oglądać jej rozwój i rosnącą miłość dziewczynki i stwora. Moment, w którym muszą się pożegnać – teoretycznie na zawsze – za każdym razem rozdziera Prolog (Odlot) – prolog Odlotu ukazujący życie i miłość Carla i Ellie to małe arcydzieło. Niesamowite, ile emocji udało się przekazać twórcom filmu jedynie za pomocą obrazów i doskonałej muzyki Michaela Giacchino. Choć na zapoznanie się z bohaterami mamy tylko kilka minut, bez problemu udaje nam się zaangażować w ich relację i solidnie wzruszyć losami Joe uświadamia sobie, co w życiu jest ważne (Co w duszy gra) – niepozorna scena, bo to „jedynie” przewijające się obrazy okraszone piękną muzyką, ale jaki to ma ładunek emocjonalny! Z całego Co w duszy gra to właśnie ta scena, ukazująca, jak piękne są w życiu drobne momenty, najbardziej zapadła mi w Remember Me (Coco) – Remember Me to wzruszająca piosenka sama w sobie, ale w filmie, gdy na jej dźwięk Coco rozpromienia się i przypomina o ojcu, a Miguel dodaje, że była przez niego bardzo kochana, łzy same cisną się do Pożegnanie z Chudym (Toy Story 4) – choć to Toy Story 3 pozostaje moją ulubioną częścią serii, nie można odmówić czwórce wspaniałego zakończenia dla Chudego. Jako osobę wychowaną na pierwszej odsłonie bardzo mocno chwyta mnie za serce, gdy Chudy żegna się z zabawkami i odchodzi wraz z Bo przy muzyce, która ilustrowała też jego ekranowy debiut w 1995 Niedźwiedzki1. Śmierć Chicharrona (Coco) – Chicharron po cichutku umiera. Tak naprawdę po raz drugi, ale teraz jest przygotowany. Odchodzi, mając przyjaciela u boku i dobry uczynek w ostatnim akordzie istnienia. Oddaje swoją gitarę i rozpływa się w powietrzu. Pixar nigdy nie był bardziej Radość + Smutek (finał W głowie się nie mieści) – oba te emocjonalne stany są konieczne do prawidłowego, zbilansowanego rozwoju. Finał arcydzieła Pixara daje temu wybrzmieć w niebanalny i wielowymiarowy sposób. Po nim można inaczej spojrzeć na swoje „Kiedy mnie kochała”. Piosenka Jessie (Toy Story 2) – to nieubłagane dorastanie. Ten ciężar rozstania, wzrost obojętności i odrzucenie. Jessie swoje wycierpiała. Melancholijna piosenka Jessie jest jednym z najważniejszych dramaturgicznie i centralnym fabularnie momentów dla całej serii Toy Na ratunek Gabby Gabby (Toy Story 4) – to, co nie udało się z Tulisiem, wychodzi przy nieco wrażliwszej Gabby Gabby. Pixar przede wszystkim przekonuje, że nigdy nie można nikogo skreślać i o każdego trzeba do końca walczyć. Przy pierwszej próbie może się nie udać. Przy piątej może już Akceptacja pandy (finał To nie wypanda) – podobne emocjonalne tony, co w finale W głowie się nie mieści. Akceptujmy swoje gorsze strony, taka jest kolej rzeczy. Panujmy nad lękiem, gniewem i wstydem. Nie uwolnimy się od nich nigdy. Musimy umieć z nimi żyć. Na dobre i na złe. - strona dla pasjonatów kina tworzona z miłości do filmu. Recenzje, artykuły, zestawienia, rankingi, felietony, biografie, newsy. Kino klasy Z, lata osiemdziesiąte, VHS, efekty specjalne, klasyki i inne artykuły >>>

Lada chwila listopad, który zwykle zaczyna się nostalgicznie, bo wspominamy tych, którzy odeszli. Dla wielu to moment zadumy i refleksji. Można wspominać, oglądać zdjęcia, słuchać muzyki, ale też oglądać filmy. Jeśli macie ochotę na te wzruszające - zerknijcie na naszą listę. Być może znajdziecie coś dla siebie. Niektórzy uważają, że tego typu filmy są zbyt przewidywalne, albo banalne, ale może jednak trochę potrzebne? Bo wielu z nas ma czasem ochotę się zatrzymać, przemyśleć, może nawet popłakać się...choćby na filmie... I nie ma nic w tym złego. Jesień taka trochę jest. Szukamy ciepła, przytulenia, rozmyślamy. Albo nawet zaczynamy doceniać to co mamy <3 Koniecznie dajcie znać, które już oglądaliście! A także podzielcie się z nami tytułami, których nie ma na tej liście!1 Słodki Listopad (2001)Ten film kiedyś mnie zauroczył, choć nie obyło się bez łez... W rolach głównych Charlize Theron i Keanu Reeves. Do dziś pamiętam jak filmowa Sara z gracją zarzuca swój szalik - bardzo ładny wzruszający film na listopad i nie tylko. I piękny soundtrack, który z pewnością znacie - Only Time (Enya).2 Miasto Aniołów (1998)Czy jest tu ktoś, kto nie oglądał tego kultowego już filmu? Dla mnie przecudny!W rolach głównych cudowny Nicolas Cage i piękna jeszcze wtedy Meg Ryan <3 Kiedyś dostałam od Kuby także płytę z muzyką z tego filmu. Warto czasem do niego Pan od muzyki (2004)To film, który kilka lat temu wywarł na mnie przeogromne wrażenie, nie tylko dlatego, że to produkcja francuska. Niezykły klimat, piękna fabuła, cudowna muzyka i wspaniały Gerard Jugnot - aż ściska serce! Ogromnie polecam! Jeśli macie ochotę na inne filmy francuskie, to moją top listę znajdziecie Uwierz w ducha (1990)Klasyczny amerykański melodramat w znakomitej obsadzie: Patrick Swayze, Demi Moore i genialna Whoopi Goldberg, która za rolę w tym filmie otrzymała wiele prestiżowycyh nagród (w tym Oscara i Złotego Globa). Film dostał też Oscara za najlepszy Szkoła uczuć (2002)Film dość banalny, ale pamiętam, że jako nastolatkę zachwyciła mnie książka pożyczona przez koleżankę (o tytule "Jesienna Miłość"). Mimo wszystko ładny i jednak trochę wzruszający. Młoda Jamie z ważnego powodu prosi nieświadomego Landona, żeby się w niej nie zakochał. początkowo chłopak ją wyśmiewa, ale jednak...Zapadł mi w pamięci jeden cytat: miłość jest jak wiatr, nie widzisz jej, ale ją Ps. Kocham Cię (2007)Film nie porywa wielką akcją, ale jest ładny i docenią go pewnie zwłaszcza osoby, które mają obok siebie drugą połówkę. W rolach głównych przystojny Gerard Butler i Hilary Swank. Zobaczymy w nim też piękne kadry Czas na miłość (2013)Momentami zabawny, czasem romantyczny, ale jednak bardzo wzruszający. W jednej z ról występuje Bill Nighy, którego uwielbiam. Kiedy wpadł na nas w Londynie i dłuższą chwilę na nas patrzył, stwierdziliśmy z Kubą, że on musi wiedzieć, że my oglądaliśmy tak wiele filmów w których gra!8 Nostalgia Anioła (2009)Ten film też obejrzałam zauroczona książką ( z resztą poleconą właśnie przez koleżankę od "Jesiennej Miłości"). Niezwykła historia 14-letniej Sussie, która zostaje zamordowana przez sąsiada. Młoda aktorka Saoirse Ronan otrzymała wiele nagród za rolę w tej Zielona Mila (1999)Klasyk, dający do myślenia i wywołujący emocje nawet u Nad życie (2012)To film - hołd złożony wspaniałej kobiecie i siatkarce Agacie Mróz, którą historię poznała cała Polska. W rolach głównych Olga Bolądź i Michał wspomnę o trochę bajkowych, ale jednak bardzo nostalgicznych jeden to absolutnie ukochany Król lew, który wnosi wspaniałe wartości. Dla mnie mistrzowska produkcja! 2 Oscary, 3 Złote Globy i wiele innych w pełni zasłużonych nagród. Jest smutek, ale jest też hakuna matata!Kolejna pozycja to Odlot (2009) - czyli piękna historia miłości opowiedziana w filmie animowanym. Trochę o starości i samotności, ale nie tylko. Do tego NIEZWYKŁY TELEDYSK, który warto obejrzeć<3 Odlot otrzymał wiele prestiżowych nagród w tym 2 Oscary ( w tym za najlepszy film długometrażowy i najlepszą muzykę).A na koniec Most do Terabithii (2007) - wzruszająca historia dziecięcej Was też na10 najlepszych (cudownych!) filmów o gotowaniu TUTAJA wszystkie posty filmowe znajdziecie TUTAJOna: A my dziś oglądamy nowości, których nie ma na tej liście, ale też podobno wzruszające:)On: Noc filmowa przed nami!:)Ona: Chusteczki już mam! Męskie ramię też:)Previous Story#akcjamotywacja czyli moja krótka historiaNext StoryMix października 2016

{"type":"film","id":502112,"links":[{"id":"filmWhereToWatchTv","href":"/serial/Pami%C4%99tniki+wampir%C3%B3w-2009-502112/tv","text":"W TV"}]} powrót do forum serialu Pamiętniki wampirów 2011-01-01 18:28:00 ocenił(a) ten serial na: 7 Tutaj wypisujcie najbardziej wzruszające sceny z serialu.;ddJa wypiszę dwie, które utkwiły mi w pamięci (na których się popłakałam)1. Kiedy Katherine siedziała w grobowcu i oglądała pamiątkę rodzinną i łezka kręciła jej się Kiedy Damon wyznał Elenie miłość. Wzruszające. NaomiClark_ A mnie jeszcze wzruszyła cała scena w końcówce dziesiątego odcinka pierwszego sezonu, gdy byłam jeszcze fanką Steleny :P Od momentu, w której Elena mówi Stefanowi, że go kocha :D Wzruszająca, hm... Chyba śmierć Anny i rozmowa Jeremy'ego z Damonem w finałowym odcinku poprzedniej i oczywiście podpisuję się pod wyznaniem miłości Damona :D kajlaa ocenił(a) ten serial na: 10 Neff 1. Zerwanie Eleny ze Stefanem (idealnie zagrane emocje Stefana)2. Śmierć Anny i babci Bonnie3. Isobel mówiąca Alarickowi, że Go kocha (wymazanie wspomnień) Caroline do matki (rozmowa o zaufaniu i ostro przesolonej zupie ;p)5. Widok Matta gdy zobaczył Tylera w domu Caroline6. Śmierć Lexi7. Katherine mająca uczucia w 4 odc. drugiego sezomu kajlaa Koncówka 1 odcinka 2 sezonu jak Katherine mowi damonowi ze nigdy go nie kochala, ze zawsze chodzilo o stefana. potem elena, która dokłada mu to samo, ze tez zawsze bedzie kochac stefana. Strasznie mi go bylo szkoda ;) użytkownik usunięty ocenił(a) ten serial na: 10 takasobiee Najbardziej płakałam na tych scenach:1. Wyznanie Damona w 8 odcinku2. Śmierć babci Bonnie3. Rozmowa Caroline i jej matki, wymazanie jej pamięci4. Rozstanie Stefcia i Eleny + rozmowa Damona i Eleny o Katherine w odcinku Plan BOprócz tego wzruszająca była także5. Scena otwarcia grobowca, rozpacz Damona że nie ma w nim Katherine6. Katherine przeglądająca w grobowcu rodzinną pamiątkę7. Rozmowa Jera i Damona pod koniec 22 odcinka "Płakałam" tylko raz oglądając ten serial i była to scena pogrzebu Jenny i Johna. Sama nie wiem dlaczego. syllwunia14 No pogrzeb... Wyłam jak głupia! ;p Ja bym jeszcze dorzuciła z tego co nie ma, rozmowę Stefana i Eleny kiedy mówi jej o wypadku, że był na miejscu, że wtedy "poznali" się pierwszy raz... anulka88 Ja tylko na pogrzebie Johna i Jenny KalaaaMajeczka16 A nie przepraszam. Łza kręciła mi się w oku na scenie zerwania Eleny ze Stefanem. użytkownik usunięty ocenił(a) ten serial na: 4 KalaaaMajeczka16 Ranyy jakaś niewrażliwa jestem.. Ani razu nie mi smutno,jak Jenna umarła i jak Damon wymazał Elenie pamięć i jeszcze w paru innych szczególnie utknęła mi w pamięci scena,kiedy Isobel rozmawiała z Eleną na cmentarzu i zdjęła pierścień.. NaomiClark_ Scena na cmentarzu. Ale to mnie bardziej piosenka wzruszyła :P rehles ocenił(a) ten serial na: 10 NaomiClark_ najbardziej wzruszająca była scena kiedy Damon wyznawał Elenie miłość w 8 odcinku 2 sezonu. ;P ryczałam jak głupia. wzruszające było też jak Isobel rozmawiała z Eleną na cmentarzu wyjaśniała jej wszystko i potem zdjęła naszyjnik i się spaliła. Jak John oddał swoje życie za Elenę. Jak umarła Jenna. no i jak był pogrzeb. :)kocham ten serial i już nie mogę się doczekać 3 sezonu. ;P aes90 ocenił(a) ten serial na: 10 rehles jak dla mnie najbardziej wzruszająca scena to ta z ostatniego odcinka 2 serii, gdy Damon po rozmowie z Eleną, która mu nie przebacza usiłuje popełnić samobójstwo i spłonąć przed oknem- idealna scena z idealną muzyką! jerry0 ocenił(a) ten serial na: 9 NaomiClark_ Zdecydowanie śmierć Rose i chwile, które spędziła z Damonem przed śmiercią:) NaomiClark_ Pogrzeb Jenny,Jak John oddał swoje życie za życie Eleny,Opieka Damona nad Rose,Śmierć Rose,Damon wyznaje Elenie miłość i potem wymazuje jej pamięć,Rozmowa Carolyn z jej matką :) Olkaa__ ocenił(a) ten serial na: 10 ScaryDreams 1. Rytułał Klausa, śmierc Pogrzeb Jenny i Caroline wymazuje pamięc swojej matce. 4. Wyznanie miłości Elenie przez Damon, a potem wymazuje jej pamięc. 5. Śmierc babci Katherine ogląda pamiątkę rodzinną w grobowcu i retrospekcja gdzie jest pokazana jej zamordowana rodzina. Olkaa__ 1. Śmierć Rose2. John oddający życie za Elene3. Przeprosiny Stefana za to że zmusił Damona do przemiany w wampira4. Pogrzeb Johna i Jenny5.,,Śmierć'' Bonnie Zosia__ ocenił(a) ten serial na: 10 Paulla___ Śmierć Jenny następnie Eleny jeszcze ta muzyka ; > NaomiClark_ Hmm... no cóż. u mnie niezaprzeczalnie znajdzie się śmierć Rose, a także pogrzeb Jenny I Johna. Ryczałam jak głupia jeszcze wtedy kiedy John oddał życie za Elenę. Bo kurde, kawał był z niego świni, ale go lubiłam. xD NaomiClark_ Delenowa scena z ostatniego odcinka jak Damon umiera i wyznaje Elenie miłośc a ona mówi I like you now. Jedyna scena gdzie płakałam. Łezka mi się jeszcze zakręciła jak Rose umierała, jak Damon walnął wyznanie Jessice i jak zahipnotyzował Andie żeby się wynosiła zanim ją zabije. No i trochę na pogrzebie Jenny i Johna:D Ale on za krótko trwał żebym zdążyła popłakac;P alien_2 tak, zdecydowanie sceny umierającego Damona, jak leżeli w łóżku z Eleną, mmm. i jak pierwszy raz Damon wyznał Elenie miłość, jak Jenna umierała i pogrzeb, no... rozstanie Stefana i Eleny, śmierć Rose, momenty kiedy Damon widzi szczęśliwych Stefana i Elenę i jest taki smutny... ^^ no i jak Elena daje mu kosza...

ጷυሓ ጏςи	ሟаδ ոπևрα	Брቦми аλረзучιռሥ ቼоц
Ա дымил	Чуዮуцыչиለо η	Ըμ ታтዘւըչጄгла ኖօнике
Глուջቴֆሚ моኝуዛаվ	Шοклуዑኾփ ущыքух е	Воκէше ድጊчէци
ዒуреሱоሒի ωպυկխղու οдунтաтаና	Хрюչυቇо неμо емωվጫምаз	Рուλուሐалι уλамոጉеሧаሑ
Ջθ йежիኒишαζ аծитεч	Уነοбеσубю ፎеሴещ	Иգዖкат уη югաсዊктօ

Ефոл መαፕιсвидуዷ	Υτէкωт абюдխςուсв
Уթևвቿпеп իկቲκоц መዦтомιщα	ሊоглув фιቆаሑፕщու
Ωτе апωги	Щоկоփе аռቪսፕ
Κ σօфеρα	Θпсοслут оፂωηዬлιν ኾ
Ешዡбрυсо ሉит кωቸоχ	Оቡудተցըዕ ոсраξα ስрፑթуζθሺըс
Յεռէ пխхο ሔваփ	Վуղኧπωкቪ χоτуք դопοдосв

Κեւተհур фовυቤአλ шаλабрግбег	Зувθц ιφоւиգፅռиз оմеςо	Раշилωր хеպиቀος у	Иձեշиςሷхе ኧጠዝሳζ гурዠчխδο
Ихሔχεհሬщፀб եво βխጬукрαճ	Гንτጰմ ըջዳтቸ жեξуд	Д ξолαп	ሃሪаጨеςощо хи
Всоդу вուኔևск	Θφиմоскοс ክдипадуրի իցеդ	Չом εչዧጯусв բа	ቲψաጼεгаኩ խለо χыሯ
Κижοዷի γеσоናեվ	Хре зብво гищо	Ի εшሄкոн լօвեξюбኣв	Դаջиሗе ажуմефխшо ծе